RESULTADOS DE LA CONVOCATORIA PARA LA ANTOLOGÍA DE POESÍA 2009 PARA AUTORES PERUANOS, EDICIONES JAGUAR DE MÉXICO

ANTOLOGÍA DE POESÍA 2009
CONVOCATORIA ABIERTA PARA AUTORES PERUANOS

Octubre 12 de 2009

Luego, de un largo proceso de selección, de lectura y deliberación, la editorial Ediciones Jaguar, dirigida por el poeta mexicano Juan Carlos Gómez Recinos, y el comité consultivo de la misma, decidió seleccionar al siguiente grupo de treinta y cuatro poetas, de nacionalidad peruana, para hacer parte de la Antología 2009, Antología de Poesía Hispanoamericana.

1. Alessandra Tenorio
2. Carolina Fernández
3. Cynthia Campos Bendezú
4. Dalmacia Ruiz Rosas
5. Daniel Rojas Pachas
6. Denisse Vega
7. Denis Castañeda
8. Fernando Cuya
9. Francisco Salazar Rosales
10. Germán Carnero Roque
11. Giancarlo Peralta Miranda
12. Héctor Ñaupari
13. Helmut Jerí Pabón
14. Isaac Goldemberg
15. Iván Yauri
16. José Enrique Briceño Berrú
17. Juan Carlos Lázaro
18. Julia del Prado Morales
19. Lena Retamoso Urbano
20. Marycarmen Ponce García
21. Matilde Gamarra
22. Melissa Patiño
23. Miguel Canta Sifuentes
24. Miguel Ildefonso
25. Orlando Granda
26. Paul Guillén
27. Pedro Granados
28. Raúl Heraud
29. Roger Santiváñez
30. Rosella di Paolo
31. Selenco Vega Jácome
32. Tilsa Otta Vildoso
33. Violeta Barrientos
34. William Guillén Padilla

Este trabajo, que nació con el objetivo de recopilar lo más relevante de la poesía hispanoamericana, se puso en marcha el 1 de Febrero del presente año a través de la convocatoria abierta para autores peruanos. 153 trabajos provenientes del Perú se dieron cita para ser evaluados por el comité consultivo de la editorial Ediciones Jaguar, quien encontró los trabajos presentados de características excepcionales, distinguiéndose por su riqueza lingüística y su búsqueda de formas poéticas.

A todos los autores “Muchas Gracias” por su participación, una antología puede ser un trabajo un tanto injusto, más cuando se quiere revelar la realidad poética de Hispanoamérica, lo que de entrada es más que una utopía. A pesar de esto consideramos que el presente trabajo nos ha permitido vislumbrar, aunque sea a través de un ligero intersticio, siluetas que hablan sobre la poesía peruana, sobre sus tradiciones y sus búsquedas, resta, entonces, dar cuenta de este hallazgo a través de nuestra propuesta.

Mantendremos informados a los autores sobre los detalles concernientes a la antología, estudios críticos y publicación del material poético.

Cordialmente,
Antología 2009
Editorial Ediciones Jaguar
Colima-México

“LA CABAL PALABRA DE LA CÁBALA”, POEMA-PRÓLOGO DE JAVIER SOLOGUREN AL POETA MAURIZIO MEDO

Buscando algunos datos sobre el poeta Maurizio Medo, poeta importante que aparece finalizando la década del 80, y considerado entre los 10 finalistas para el premio que otorga el Segundo certamen de poesía hispanoamericana Festival de la Lira en Ecuador (uno de los premios más importantes de Latinoamérica) por su monumental libro Sparagmos, y cuyo veredicto final se dará a conocer dentro de un mes (12 de noviembre), hallé este poema-prólogo que el gran poeta Javier Sologuren le hizo a su primer libro publicado en 1998: Cábalas.

Les dejo este poema-prólogo, esperando las buenas nuevas este próximo 12.


LA CABAL PALABRA DE LA CÁBALA


Un poeta es siempre joven y tanto da
tener 74 años como Octavio Paz
o 23 como Maurizio Medo·····pero es
el caso que este luce esa verde edad
áurea y flamígera como
el árbol de la vida

y es con ese ardiente ramaje
que sale en pos de la palabra
pues saber
que una sola palabra
en su preciso instante levanta en vilo al mundo

pronto sin embargo no una sino muchas
palabras se le posan en las ramas
entrelazadas del corazón y la mente
es entonces que Maurizio
(yacente soñador solitario y visionario)
Las echa a volar para que tomen
sus rumbos

····················más claros
····················más libres
····················más lejanos
pero sin soltar el hilo
con el que su arbitrio las libera
hilo por el que corren con gozo
sonido y sentido
palabras sueltas voladoras
y simultáneamente
sujetas a la ley
de la cohesión poética

palabras diseñando el poema

··········la cábala
el trato secreto entre el poeta
·········y eso
entrevisto·····presentido·····adivinado
trato visibleaudible como un ave
el poeta acierta a concertar
los sutiles poderes de la prosodia
con los recursos funcionales del espacio
en el cielo apacible y furioso de la página
destaco uno entre tantos pero
ejemplar para mí
su «poemasímil de una palabragata»
cábala e índice de una
·······································inspiración mayor
orquestación afortunada de imaginativos
···············vuelos y revuelos
aleteos vivaces del pensamiento
sonoridades sugestivas
espaciados blancos
frescos impulsos por los que
(nos lo hace ver y sentir Maurizio)
la palabra salta como una gata salvaje


[En Maurizio Medo. Cábalas. Lima, Jaime Campodónico Editor, 1988, pp. 9-11.]


*Tomado de Google libros: Obras completas de Javier Sologuren, Volumen 9, pp. 201-202.

JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD GANA EL PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA FEDERICO GARCÍA LORCA

José Manuel Caballero Bonald.

José Manuel Caballero Bonald, presidente de la fundación que lleva su nombre y uno de los más destacados escritores de la llamada “generación del 50” española, ha obtenido esta mañana el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca ha anunciado hoy el alcalde de Granada, José Torres Hurtado. El jurado ha reconocido al escritor como “uno de los grandes artistas de la lengua española” que “ha elegido ir por las zonas menos transitadas de la lengua” quien, además, “ha elegido ir por las zonas menos transitadas de la lengua”.

De padre cubano y madre de ascendencia aristocrática francesa, tiene a sus espaldas una larga trayectoria en el mundo de las letras tanto en el terreno de la poesía como en prosa, edición o la enseñanza, que ha ejercido en países tan dispares como Colombia o Estados Unidos.

Estudió Filosofía y Letras en Sevilla entre 1949 y 1952 y náutica y astronomía en Cádiz. En estos mismos años comenzó a relacionarse con los cordobeses de la revista Cántico. Fue profesor universitario en Bogotá y colaboró con Camilo José Cela y con el proyecto del Instituto de Lexicografía de la Real Academia Española. Además ha recibido el Doctor Honoris Causa de la Universidad de Cádiz en 2004.

Caballero Bonald, quien ya optó a este galardón en la pasada edición de este premio, ha competido en esta sexta edición con otros 35 candidatos de la talla de Luis García Montero, Antonio Carvajal, el cubano José Kozer, el peruano Antonio Cisneros o el argentino Alfonso Nassif, todos procedentes de quince países. Cabe recordar que el premio está dotado de 50.000 euros y es el de mayor cuantía en habla hispana. Su entrega que incluye, además de dicha dotación económica, una edición antológica del premiado y varios actos académicos y literarios de homenaje, se producirá en mayo del 2010.

*En la imagen: José Caballero en su biblioteca. Fuente: El país.

ESCRITORA RUMANA HERTA MÜLLER GANA EL NOBEL DE LITERATURA 2009

Herta Müller, una escritora germanófona nacida en Rumania en 1953 y que vive en Berlín desde hace más de 20 años, ha recibido hoy día el máximo reconocimiento que hay en el mundo de las letras universales: el Nobel de Literatura 2009, tomando de esta manera el relevo, del Nobel en lengua alemana, de la austriaca Elfriede Jelinek, galardonada en 2003

Tras más de 27 años de carrera, la escritora alemana de origen rumano, ha sido considerada por “cómo, gracias a su concentración de poesía y franqueza, ha descrito el paisaje de los desposeídos”, premiándose de esta manera a la voz de las minorías alemanas en el centro de Europa.

La prensa europea ha dicho que “con este premio la academia sueca rinde su particular homenaje a quienes lucharon contra la opresión el año del vigésimo aniversario de la caída del comunismo”, ya que, según el jurado, su obra es “una concentración de poesía y franqueza que describe el paisaje de los desposeídos”.

Müller nació en la Rumanía de Ceaucescu, en el seno de una familia de la minoría alemana, una condición que le llevó a vivir entre los dos mundos que significaban los dos idiomas a los que se entregó, el alemán y el rumano. Su primer libro se publicó en 1982 con los recortes impuestos por la censura. Años después, en 1987, se fue a Berlín donde vive desde entonces y desde donde continuó levantando su voz contra el comunismo.

Entre sus novelas más conocidas se encuentran “La convocatoria” y “El hombre es una gran faisán sobre la tierra”. Ni ella, ni sus lectores, esperaban que ganara el Nobel. Cabe mencionar que el último alemán premiado con el Nobel de literatura fue el autor de “El tambor de Hojalata”, Günter Grass en 1999, ¡nada menos que hace diez años!

CHAQWA: UN CUENTO DE CÉSAR SÁNCHEZ MARTÍNEZ (2do LUGAR EN EL CONCURSO EL CUENTO DE LAS 1000 PALABRAS - 2008)

CHAQWA

1

Era por la octava de los Difuntos.

Bajábamos de las chacras porque ya empezaba la nochecita.

Ahí fue cuando llegó el Comandante.

Un hombre grande, el Comandante. Su cara era grande y pálida, como una t'anta guagua cruda, de esas que se cuecen mal y se botan para los perritos.

Pero era bueno el Comandante.

Venía con gente vestida de verde. Cercó el pueblo y se llevó al Filomeno, el hijo de Filomeno Manrique, que había venido con cosas raras desde que bajó a la ciudad a aprender electricidad.

No sabemos por qué quería aprender electricidad.

En ese momento el Comandante no habló nada y se fue rápido con su gente. No lo pudimos conocer todavía.

Sólo era una t’anta guagua.

Otro día, unas semanitas después, regresó el Comandante con su gente: esta vez era de mañana.

Se llevó a Filomeno Manrique y a un evangélico. En el pueblo sólo había dos evangélicos. Ahora quedaba uno no más.

La tercera vez que subió el Comandante al pueblo ya habló más. Nos agradeció por nuestra cooperación y patriotismo. Su gente, nos repartió rollos de papel del baño.

El Comandante ya no era sólo una t’anta guagua. Era ahora un Amigo.

Nos contó que había otra gente. Gente que no estaba vestida de verde y que rondaba por los valles de abajo. Y que cada vez subía más. No sería raro que en los días siguientes se les vea por los alrededores. También había otra gente que tampoco estaba vestida de verde, que andaba subiendo por el otro lado, por la montaña. Teníamos que tener mucho cuidado, porque esa gente era mala.

Una vez estuvimos por la montaña. Hacía mucho calor. Algunos murieron.

El Comandante nos dijo que teníamos que organizamos. Nos entregó veinte estacas y nos dijo que si venía gente de los valles, teníamos que defendernos. Si venía gente de la montaña, teníamos que defendernos también. A partir de ahora, él vendría a visitarnos sólo en helicóptero.

A partir de ahora, la gente buena vendría sólo en helicóptero.

El helicóptero es como un avión, pero tiene las aspas arriba.

Las estacas nos sirvieron como ccapo en la Fiesta de Reyes.

Eran muy delgaditas. Así, que en caso de que viniese el Comandante y se ponga triste porque ya no habían sus estacas, hicimos otras. Más gruesas y afiladas, pero fuera de eso, se parecían bastante a las antiguas.

El Comandante no iba a revisarlas todas. Además, a lo mejor ni se acuerda cómo eran las que nos entregó.

Lo cierto es que poco tiempo después nos dimos cuenta que la gente no vestida de verde ya estaba muy cerca.

En medio del campo habían decapitado al evangélico. Le habían colgado un cartelito que decía Enemigo del Pueblo.

No estamos de acuerdo con eso de matar evangélicos. Son zonzos: no van a las Fiestas. Pero fuera de eso, son buenos vecinos, muy honrados y hablan ceremoniosamente.

Eso es bueno.

Cuando el Comandante nos entregó el papel y las estacas, el evangélico fue quien agradeció ceremoniosamente en nombre del pueblo.

Ahora, cuando nos regalen otras cosas ¿quién va a agradecer?

Una noche después, la gente que no estaba vestida de verde entró al pueblo. Algunos estaban vestidos con ponchos, pero la mayoría estaba vestida como quería, un poco como la gente de los valles. Vimos a algunos con esa ropa de fútbol que tiene números en la espalda.

Llevaban candelas y se formaron en círculo en la plaza. Hicieron que todo el pueblo salga. Salieron algunos. Otros nos escondimos. Con nuestras estacas.

Uno empezó a hablar. Dijo que se llamaba algo así como Carnada.

Era bajo y gordito. Su cara era redonda y llevaba unos bigotes debajo de su nariz que era como la racacha, oscura y llena de brotes.

Habló de que el Partido asumía la responsabilidad de la muerte del Enemigo del Pueblo. Y que sabía muy bien —porque el Partido se lo había dicho y el Partido sabía mucho— que había otros Enemigos del Pueblo en el pueblo. Es más: que la gran mayoría del pueblo era Enemigo del Pueblo. Ahora empezaría un juicio popular. En ese momento Camada dejó de hablar, casi sin aliento.

Más que a la Camada se parece a la Mamá de los Chanchitos, pensamos; y salimos de nuestro escondite con las estacas.

Como estaban muy ocupados echándole kerosene a don Filomeno, el papá de Filomeno Manrique, no se dieron cuenta que veníamos hasta que estuvimos muy cerca. Empezamos a pegarles y a picarlos con las estacas. Se asustaron y empezaron a correr. Dejaron rezagado a El Carnada, así que lo capturamos.

Le pegamos y picamos hasta el amanecer. Al principio se puso malcriado, hasta con nuestras abuelas se metió. Después lloró y pidió disculpas.

Después sólo lloró.


2

Ahora nos están colgando.

Es que nadie nos advirtió de la gente de negro.

La gente de negro vino de los valles y de la montaña. Y también en helicóptero. Así que no sabíamos muy bien qué hacer.

Estábamos confundidos.

Pero más nos confundió que nos digan: Ahora los vamos a colgar.

Trajeron bastantes sogas. Eran azules y parecían muy finas.

Se formaron en parejas. Pero en eso, el Doctor, que era el que los mandaba, dijo:

—Caramba, acá no hay árboles.

Y es cierto, acá no hay árboles.

Nos llevaron a la capilla abandonada.

Nos subieron a la torre.

Antes de colgar a cada uno el Doctor decía: Me defraudaste, hijito.

Después nos amarraban la soga y nos lanzaban para abajo.

Ya casi damos la vuelta a la torre, todos los colgados.

Nos hubiera gustado advertirles algo, pero estaban tan afanados colgándonos que nos dio un poco de cosa.

3

Ahora estamos colgados.

Ya oímos los sonidos, los murmullos como de lluvia fina.

Luego vendrá el resquebrajamiento, como de una rama seca que se rompe. Después los ruidos serán muy fuertes.

Pero todavía estamos colgados y desde aquí arriba se ven nuestras sementeras y nuestros animales dispersos.

Va a caer la tarde.

*César Sánchez nació en Arequipa en 1985. Es Licenciado en Literatura y Lingüística por la Universidad Nacional de San Agustín y profesor en la Universidad Católica San Pablo. Ha obtenido dos menciones honrosas en el «II y III Concurso Literario de Cuento, Poesía y Ensayo Breve 2008-2009», organizado por el semanario El Búho, y con este cuento, alcanzó el segundo lugar del concurso “El Cuento de las 1000 Palabras” que anualmente organiza la revista Caretas en el 2008. La imagen ha sido tomada de la revista Caretas.

ORLANDO MAZEYRA GUILLÉN: RIBEYRO: CUANDO LOS ESFUERZOS SE CONGELAN

A propósito del conversatorio sobre Julio Ramón Ribeyro que se realizará hoy a las 5:00 de la tarde en el Centro de Estudios Católicos, mi buen amigo Orlando Mazeyra me envía esta lectura (que escribió cuando estuvo fuera del país), para compartirla con los lectores de este blog.

RIBEYRO: CUANDO LOS ESFUERZOS SE CONGELAN

En su libro de entrevistas a destacados periodistas de la prensa y la televisión, Rajes del oficio, Pedro Salinas (Lima, 1963) sostiene un interesante diálogo con Mario Vargas Llosa. ¿Qué le entristece del Perú?, le preguntan al autor de Viaje a la ficción y éste responde que, por lo general, el peruano se inhibe, no en uno, sino en todos los campos: “El peruano carece de entusiasmo. Somos un país que carece de entusiasmos. Nuestros entusiasmos son totalmente pasajeros, y muy inmediatamente seguidos del desaliento, de una falta de continuidad”. Luego, Salinas utiliza un término muy futbolero (ese que dice que, la tocamos, a veces jugamos bonito, pero nunca hacemos goles) para seguir dándole cuerda al novelista: ¿el peruano no culmina?

Vargas Llosa recurre a una imagen muy limeña, pero no exclusiva de la capital; es algo que todos vemos a diario —sobre todo cuando el avión está a punto de partir o aterrizar y el mar de hogares inacabados y edificios amorfos se apodera del panorama—, una postal que se extiende de Piura hasta Tacna, algo que todos podemos apreciar si nos damos una vuelta por cualquier rincón de Arequipa: “En ninguna ciudad del mundo como en Lima hay tantas construcciones empezadas y que luego son abandonadas. Para mí eso es un poco el reflejo de la sensibilidad nacional. Después del esfuerzo inicial surge la inhibición, que es una falta de convicción que paraliza. Entonces, el Perú está lleno de peruanos que iban a ser escritores, y no fueron. Peruanos que iban ser pintores, y no fueron. Peruanos que iban a ser músicos, y no fueron. Peruanos que iban a ser extraordinarios abogados, y no fueron. ¿Por qué? Porque en el camino, como se inhibieron, perdieron el impulso, perdieron el entusiasmo. Los esfuerzos se congelan. Es una sensación que a mí me desmoraliza y me entristece muchísimo”.

Y seguramente que, como buen peruano, siento que, hoy por hoy, perdí el impulso, que me paralicé, que renuncié a cambiar. Puedo quedarme sin aliento, pero tengo que seguir leyendo; y, así, volví a Ribeyro. No debí hacerlo.

Ya es harto sabido que Julio Ramón Ribeyro es uno de los maestros en la cuentística peruana y latinoamericana (recibió el Premio Internacional Juan Rulfo, meses antes de morir); pero releer sus cuentos es, casi siempre, volver a encontrarse con dolorosas metáforas de esas construcciones empezadas y luego abandonadas o distorsionadas para resultar siendo contrahechas: pobres diablos derrotados por la rutina o por la falta de fortuna, autoestima o coraje. Peruanos que, como nuestros delanteros, no culminan: se quedan en el intento, en la puerta del arco rival. Si desean conquistar a una mujer entonces sufren feroces traspiés, si quieren ser prósperos empresarios siempre hay algo que los lleva a la quiebra; y, si solamente quieren escapar, no pueden. Se petrifican. ¿Azar o destino? Las dos cosas. O ninguna.

Ribeyro es un cuentista que como pocos pinta con sobriedad esa sensibilidad nacional de la que habla Vargas Llosa. ¿Qué pasa cuando los esfuerzos se congelan? Se vive a medias, casi sin alma, deambulamos por aquí y por allá sorbiendo raciones generosas de mediocridad confundidas con impotencia o indiferencia.

Mientras termino estas líneas me detengo un instante, miro por la ventana porque el ruido de la calle me hace perder la concentración (y creo estar en mi casa): allá, al frente, todo es puro ladrillo. ¿No alcanzó para el estuque? ¿No se animaron a pintar la casa? La pregunta es estúpida (frívola hasta las nubes) si pensamos que hay, desde luego, otras prioridades. Quisiera ir, tocar esa puerta y preguntarle a mi vecino el por qué nunca terminó de construir su casa. Descubro entonces que yo no tengo casa. Ni siquiera un ladrillo: sólo una ruma de libros. Libros: unos, garrapateados, resaltados, estragados como los personajes de Ribeyro; otros, intactos, durmiendo el sueño de los justos, esperando… como los personajes de Ribeyro.

La parálisis me invade, los esfuerzos se congelan. Por suerte, ya terminé de escribir esta columna. O lo que es peor, la hice a medias, como queriéndole rendir un inusitado homenaje a Ribeyro: convirtiéndome en uno de sus personajes… Tal vez lo he sido siempre (“un personajillo”, diría Michael Corleone con una mueca de rotundo desdén). Sí, un personajillo. Hay que ser hidalgos y reconocerlo, aun a riesgo de que Vargas Llosa se decepcione… una vez más.

Orlando Mazeyra Guillén
Miami, agosto de 2009.

SÍ HAY FERIA RICARDO PALMA: SERÁ EN EL VÉRTICE DEL MUSEO DE LA NACIÓN

NOTA DE PRENSA:

Feria Ricardo Palma en el Vértice del Museo de la Nación

Nueva sede

Luego de agotar las gestiones ante la Municipalidad de Miraflores, para reeditar la Feria del Libro Ricardo Palma en su tradicional sede —el Parque Kennedy—, la Cámara Peruana del Libro (CPL) decide fijar el Vértice del Museo de la Nación como sede temporal de la más antigua feria de libros, lugar donde pronto se construirá el Gran Teatro de Lima. Ese ambiente, bien localizado, con fácil acceso peatonal y vehicular, rodeado de instituciones del quehacer cultural y educativo, se encuentra a cargo del Ministerio de Educación, que otorga esa explanada para el evento cultural de la CPL.

Sin duda se trata de un amplio espacio, reconocido tanto por los sanborjinos como por los vecinos de todos los demás distritos de la Capital. Además, hace algunos meses ahí se desarrolló la 14ª Feria Internacional del Libro de Lima con buenos resultados.

Fecha, distribución y decoración

La cita de fin de año con la cultura será del 17 al 30 de noviembre. El recinto ferial ocupará un área de 5,000 m2. Se instalarán 150 stands para las empresas editoras. Un auditorio de actividades culturales con un aforo de 180 personas, una zona de entretenimientos y estimulación lectora para niños y una sala de exposición fotográfica, que dará cuenta de lo acontecido en la Feria durante sus treinta años de vigencia con una proyección del evento a mediano plazo. Una singular decoración hará sentir a sus visitantes ese entorno natural que identificaba a la tradicional Feria en el Parque Kennedy de Miraflores.

Fomento de la lectura

Para fomentar los hábitos de lectura en la población, se presentarán diferentes programas de plan lector diseñadas por las empresas expositoras. Estas actividades estarán dirigidas a profesores, padres de familia y escolares, y tienen la finalidad de mostrar las bondades de cada plan lector, así como orientar a una adecuada selección de obras de lectura.

Programa Cultural

El homenaje al apreciado escritor Julio Ramón Ribeyro será la actividad más destacada de la Feria, en cumplimiento a los 80 años de su natalicio, acontecido en el distrito de Barranco y cuya narrativa se desarrolló predominantemente en Miraflores. El Programa también incluirá la participación de importantes escritores extranjeros, que compartirán escenario con reconocidos intelectuales locales.

Como siempre, se espera que las actividades infantiles sean las más demandadas. En esa programación la Municipalidad de San Borja será la conductora del espacio infantil.

Reconocimientos

La Cámara Peruana del Libro agradece el respaldo multitudinario expresado —durante las últimas semanas— por los ciudadanos de nuestra Capital a la Feria del Libro más antigua del país, luego de la negativa municipal de reeditarla en el Parque Kennedy. Asimismo, expresa su reconocimiento a los periodistas de los diferentes medios de comunicación que se identificaron con el evento librero, difundiendo sus valiosas opiniones a favor de la Feria.

También, manifiesta su agradecimiento a las autoridades municipales de Barranco, Cercado de Lima, Jesús María, Lince, Pueblo Libre, San Isidro, San Miguel y Santiago de Surco, al Director de la Biblioteca Nacional del Perú y a los representantes de Compu Palace, quienes se sumaron desinteresadamente a la cruzada por la cultura que significó encontrar una sede para la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma, ofreciendo importantes y bellos espacios de sus jurisdicciones para albergar la Feria. Pues, satisface conocer ese desprendimiento y el valor que confieren a los eventos culturales y educativos en beneficio de sus vecinos o usuarios.

Feria itinerante

Rescatando las circunstancias favorables de la adversidad acontecida, los organizadores de la Feria Ricardo Palma lanzarán un nuevo proyecto de ferias de libro itinerantes, que consiste en seis eventos anuales que se desarrollarán en varios de los distritos de la Capital, con el objetivo de seguir acercando el libro al lector.

Finalmente, la Cámara del Libro expresa su agradecimiento al vecino miraflorino, quien con su permanente presencia y cálida acogida consolidaron la Feria del Libro en su distrito. Y, lamenta que circunstancias ajenas a su voluntad obligue a trasladar temporalmente el tradicional evento. Asimismo, manifiesta su reconocimiento público al Ministro de Educación, Ing. José Antonio Chang Escobedo, por brindar la oportunidad de realizar la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma en el Vértice del Museo de la Nación.

Lima, 30 de setiembre del 2009.
CÁMARA PERUANA DEL LIBRO
Oficina de Prensa
Telef. 4729516 / 4729795

RESULTADOS DEL III CONCURSO LITERARIO DE POESÍA, CUENTO Y ENSAYO BREVE ORGANIZADO POR EL SEMANARIO EL BÚHO.

Basta de angustias. Las deliberaciones terminaron y no hay tiempo para más. Los jurados emitieron sus veredictos para cada categoría y los ganadores de nuestro III Concurso Literario de Poesía, Cuento y Ensayo Breve ya fueron elegidos. Les espera la gloria y el premio. Este viernes 2 octubre les serán entregados en la Feria Internacional de Libro:

En la categoría de Cuento:

La destacada escritora María Teresa Ruiz Rosas recibió el encargo vía Internet en su residencia en la lejana Alemania. El trabajo la sorprendió en medio de presentaciones de su más reciente novela La mujer cambiada pero se dio el tiempo necesario para la misión. Finalmente, su veredicto llegó vía e-mail a las 7 de la mañana (hora peruana) del día deadline, para unirse a las deliberaciones entre Eduardo Ugarte y Chocano, director del Museo de Arte Contemporáneo y uno de los promotores culturales más reconocidos de la ciudad; y nuestro editor Jorge Álvarez, representante de esta casa, quienes llegaron a un consenso luego del debate de rigor.

Finalmente, hubo unanimidad frente al trabajo ganador. “Noveno Piso”, el relato de un hombre devastado por una enfermedad que lo carcome y que decide resolver sus desdichas de un solo brinco, fue el elegido por la narrativa intensa de su autor, parapetado tras el seudónimo de “Nictólatra”. Enorme fue la sorpresa al descubrir que el cuentista era Luis Ormachea Azpilcueta, ganador de nuestra edición del año pasado. Lo justo es lo justo. Se determinó que otros tres trabajos merecían una mención honrosa por ser historias notables. Y para ellos también va la gloria.

Primer puesto: Luis Ormachea Azpilcueta por su cuento Noveno piso
Mención honrosa: Dennis Arias Chávez por su cuento El saca alma
Mención honrosa: Yuliana Carpio Acevedo por su cuento Postales en blanco y negro
Mención honrosa: César Augusto Álvarez Telles por su cuento El grito de las campanas

Categoría Poesía:

En Cusco, el poeta Luis Rodríguez Castillo recibía también por e-mail los trabajos presentados a concurso para analizar su calidad. Él, como jurado de la categoría Poesía, debía coordinar con sus colegas de pluma, Luz Vilca Mamani y José Gabriel Valdivia, quién era merecedor este año del primer premio. La elección no fue nada sencilla, ya que estos vates hicieron distinciones sobre la métrica, el ritmo, la intención y claro, lo intangible de la poesía, esto último a veces lo más bello de los versos bien escritos.

Nuevamente en el límite del tiempo pactado, los acuerdos llegaron a buen destino y los poemas fueron escogidos, entre ellos el que sería el número uno: el primer puesto de esta justa literaria. El título “Viaje sobre el nido del cuco” recordaba un poco a la notable cinta de Milos Forman “Alguien voló sobre el nido del cuco” y en medio de tanta presencia fantasmagórica, el seudónimo del ganador no podía ser otro que “Cooco”. Su verdadera identidad fue revelada y se trata de Grover Alberto Anco Silva. No, no es un fantasma.

Primer puesto: Grover Alberto Anco Silva por su texto Viaje al nido del cuco
Mención honrosa: Wilbert Mario Ccoto Tunqui por su texto Los alquimistas de la naranja emasculada

Mención honrosa: Kreit Mayer Vargas por su texto Alicortado

En la categoría Ensayo:

En esta edición de nuestro concurso, el jurado de la categoría Ensayo Breve fue el que más tiempo se tomó para deliberar. Tanto Patricia Salas O’Brian, como José Lombardi Indacochea y César Delgado Díaz del Olmo fueron los últimos en entregar su fallo. Pero no era para menos. Los debates fueron intensos sobre las características que reunían los trabajos. Finalmente, y en agotadora jornada, los jurados decidieron que este año el primer puesto se declaraba Desierto. Sin embargo, quisieron darle menciones especiales a dos ensayos: “Pasión y muerte de la Modernidad Hidalga”, escrito por WYZ y “Escribir desde el cuerpo” de Eros Andino, cuyas verdaderas identidades fueron descubiertas al abrir los sobres. Son César Félix Sánchez Martínez y Gregorio Torres Santillana.

Primer puesto: Desierto

Mención honrosa: César Félix Sánchez Martínez por Pasión y muerte de la Modernidad Hidalga

Mención honrosa: Gregorio Torres Santillana por Escribir desde el cuerpo

La ceremonia de entrega de premios será este viernes 2 de octubre, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Arequipa-2009, recibiendo los primeros puestos de cada categoría su respectivo premio de mil quinientos nuevos soles, además del aplauso de todos. Será una verdadera fiesta.

*Fuente: semanario El Búho.

MARIO VARGAS LLOSA ES GANADOR DEL PREMIO DE ENSAYO CABALLERO BONALD 2009

El escritor peruano Mario Vargas Llosa ha ganado hoy el Premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald 2009, dotado con 30.000 euros, por su libro “El viaje a la ficción”, una obra en la que analiza con profundidad la vida y la obra de Juan Carlos Onetti.

La decisión del jurado, adoptada por mayoría, ha sido hecha pública en la Casa de América por el periodista y crítico literario Fernando Rodríguez Lafuente, quien ha destacado que la obra premiada “recrea el complejo, inquietante y a veces perturbador mundo de Onetti con un ejercicio de gran intensidad crítica”.

Además de por Rodríguez Lafuente, el jurado que ha fallado el premio, convocado por la Fundación Caballero Bonald y la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, ha estado formado por Victoria Camps, José María Pozuelo Yvancos y Santos Sanz Villanueva.

*Nota e imagen tomadas de EcoDiario.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES DEL SEGUNDO CERTAMEN DE POESÍA HISPANOEMERICANA FESTIVAL DE LA LIRA

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES SEGUNDO CERTAMEN
DE POESIA HISPANOEMERICANA FESTIVAL DE LA LIRA
(Cuenca, lunes 09-viernes 13 de noviembre, 2009)

LISTA INVITADOS NACIONALES
• César Eduardo Carrión
• Efraín Jara
• César Molina
• Ana Minga
• Alexis Naranjo
• Vicente Robalino
• Galo Alfredo Torres
• Raúl Vallejo

LISTA INVITADOS INTERNACIONALES
• María Baranda (México)
• Mario Bojorquez (México)
• Antonio Correa (Colombia-Ecuador)
• Roberto Echavarren (Uruguay)
• Eduardo Espina (Uruguay)
• Tamara Kamenszain (Argentina)
• José Kozer (Cuba)
• Maurizio Medo (Perú)
• Soleida Ríos (Cuba)
• Raúl Zurita (Chile)

DOMINGO 08:

HOTEL CRESPO
10h00: Deliberación del Jurado de Premiación.

LUNES 09:

BAR LOS CAPULIES
16h00: Encuentro de invitados con poetas jóvenes.

MARTES 10:

SALA DE CONCIERTOS
10h00: Charla de los poetas: Ana Minga / Antonio Correa
Modera: Rosa Ávila
11h00: Receso
11h30: Charla de los poetas: Raúl Vallejo / Soleida Ríos
Modera: Jacky Verdugo

AUDITORIO BANCO CENTRAL
20h00: Inauguración del Festival

MIÉRCOLES 11:

SALA DE CONCIERTOS
10h00: Charla de los poetas: César Molina / Mario Bojorquez
Modera: María Rosa Crespo
11h00: Receso
11h30: Charla de los poetas: César Eduardo Carrión / Roberto Echavarren
Modera: Jorge Villavicencio Verdugo

LIBRI MUNDI
16h00: Firma de libros: Mario Bojorquez, Roberto Echavarren, Tamara Kamenszain, Soleida Ríos, José Kozer, Raúl Zurita, César Molina y Galo Alfredo Torres

RHIO LOUNGE BAR
19h00: Recital poetas: Maurizio Medo, Alexis Naranjo, María Baranda, Tamara Kamenszain, Eduardo Espina y José Kozer

JUEVES 12:

HOTEL CRESPO (Salón “El Alambique”)
09h00: Veredicto del Jurado (Rueda de prensa)

SALA DE CONCIERTOS
10h00: Charla de los poetas: Vicente Robalino / Maurizio Medo
Modera: Manuel Villavicencio
11h00: Receso
11h30: Charla de los poetas: María Baranda / José Kozer
Modera: María Augusta Vintimilla

LIBRI MUNDI
16h00: Firma de libros: María Baranda, César Eduardo Carrión, Vicente Robalino, Antonio Correa, Eduardo Espina, Efraín Jara, Maurizio Medo y Ana Minga

HOTEL INCA REAL
19h00: Recital poetas: Antonio Correa, Soleida Ríos, Mario Bojorquez, Efraín Jara, Roberto Echavarren y Raúl Zurita

VIERNES 13:

SALA DE CONCIERTOS
10h00: Charla de los poetas: Galo Alfredo Torres / Tamara Kamenszain
Modera: María Eugenia Moscoso
11h00: Receso
11h30: Charla de los poetas: Eduardo Espina / Raúl Zurita
Modera: Felipe Aguilar

MUSEO DE LAS CONCEPTAS
16h00: Dialogo sobre la poesía neobarroca hispanoamericana.
Participan: Roberto Echavarren, Eduardo Espina, José Kozer, Maurizio Medo, Tamara Kamenszain y Raúl Zurita
Modera: Jorge Dávila Vázquez

JARDINES DE SAN JOAQUIN
20h00: Clausura del Festival

ESCRITOR COLOMBIANO SANTIAGO GAMBOA GANA EL PREMIO DE NOVELA LA OTRA ORILLA

Anoche durante la inauguración del XIV Festival Internacional de Arte de Cali, fue entregado el premio ‘La Otra Orilla’, del Grupo Editoriel Norma, por primera vez a un escritor colombiano, el bogotano Santiago Gamboa, por su novela Necrópolis.

El jurado —integrado por el chileno Roberto Ampuero, el español Pere Sureda y el mexicano Jorge Volpi— escogió ‘Adiós, Jerusalén’ (cuyo título original es Necrópilis) de Félix Maldonado, seudónimo que utilizó Gamboa, quien lo tomó ‘prestado’ del personaje de una novela de Carlos Fuentes.

Gamboa, quien ha pasado los últimos 25 años entre Madrid, París, Roma y ahora Nueva Delhi, hace dos días regresó a Colombia como un profeta en su tierra a recibir el premio La Otra Orilla, que, además de su prestigio, este año entrega un premio de US$ 100 mil, posicionándose como el tercer más alto en lengua española después del Premio Planeta, cuyo ganador recibe US$800 mil, y el Alfaguara, que entrega US$170 mil.

Perfil

Santiago Gamboa (Bogotá, 1965). Estudió literatura en la Javeriana. Es licenciado en filología hispánica en la Universidad Complutense de Madrid. Cursó estudios de literatura cubana en La Sorbona de París. Desde su aparición como novelista en 1995 fue considerado como una voz innovadora de la nueva narrativa colombiana. Ha sido traducido a italiano, francés, griego, portugués, checo y alemán. Su novela Perder es cuestión de método fue llevada al cine. Vive en Nueva Delhi, India.

Libro por libro

La obra completa de Santiago Gamboa comprende los siguientes títulos:
• Páginas de vuelta (1995)
• Perder es cuestión de método (1997)
• Vida feliz de un joven llamado Esteban (2000)
• Todo Pekín (2001)
• Los impostores (2002)
• El cerco de Bogotá (2004)
• El síndrome de Ulises (2005)
• Hotel Pekín (2008)
• Necrópolis (2009) Premio ‘La Otra Orilla’ (inédita).

*Fuente: El espectador.

CARTA PARA ALBERTO VALCÁRCEL DE GLORIA MENDOZA BORDA

El vate en trazos de Víctor Humareda.

Arequipa, primavera del 2009

Hermano Alberto:

De ti tenemos esa magistral sencillez y respeto por el ser humano. Jamás sentí en ti la opulencia, el ego, jamás. Rara existencia en estos tiempos donde la crisis habita a muchos artistas y se llenan de ponzoña. Tú tienes un corazón de gorrión que canta a cielo abierto en la copa de los árboles. Tu cielo no es gris, es celeste. En tu cielo no hay nubes sino estrellas colgadas en los acantilados de tus nuevos libros.

En tus viajes continuos a esta ciudad te visité con la escritora española Lola Martínez que me obsequiara entre otros libros un sorprendente Las mujeres que escriben también son peligrosas por Stefan Bollmann. Del mismo modo te busqué con el escritor Richard Cacchione y su Rosa, te buscamos muy entrada la noche. Últimamente te visité con la extraordinaria poeta puertorriqueña Mayda Colón y su libro objeto Dosis que tomó como fuente de admiración a Carlos Oquendo de Amat. A ellos les diste tus libros. Te busqué con el joven narrador Christian Reynoso y muchos otros escritores de las nuevas generaciones como el poeta Carlos Quenaya. Entonces puedo decir, misión cumplida. Mientras otros poetas llegaban a esta ciudad en busca de Efraín Miranda, yo mostraba la imagen y la poesía de un hermano de mi generación. Yo quería que estuvieses bien atendido, me contacté con José Luis Ayala. Se consiguió. Misión cumplida, gracias Amarilis. Gracias poeta Erna Aros de Chile, me nombró mariposa mensajera porque yo era el nexo de saludos, cartas de preocupación, incluidos poemas dedicados a nuestro poeta. Gracias Winston Orrillo, gracias por tu llamada. Gracias Jorge Florez Aybar, por todo el respeto y admiración que le tenemos al poeta Alberto Valcárcel.

Pertenecemos a la misma generación de escritores puneños. Eres fiel amigo de los que conformamos al finalizar los 60 uno de los grupos más recordados de Puno, las Promoción Intelectual Carlos Oquendo de Amat. Allí nace tu intensa amistad con José Luis Ayala, Omar Aramayo y otros. Una amistad que nos persigue como cuando me consterné al extremo el día que me contaste, que los demás pacientes en el Hospital tenían Televisión y tú no. Se había percatado de este detalle José Luis y a la noche siguiente la generosa Norita estaba en tu habitación con un Televisor recién comprado. Ese gesto de hermandad va más allá de lo cotidiano. Es una muestra de cariño más allá de la sangre.

Cuando yo terminaba colegio en Juliaca, tú nos esperabas en el Café Dorado, allí acudía con otras amigas para conversar de poesía, fue en 1967, todavía recuerdo el año. La nuestra es una hermandad limpia acompañada de otros poetas que transitan en busca de más palabras y otros libros; 42 años después supervive el Café Dorado en Juliaca, nuestros rostros ya no son los mismos, el espejo del lago nos ha cambiado físicamente, muy adentro seguimos siendo los jóvenes que buscábamos la tertulia, la amistad. Hace pocos años coincidimos en Juliaca tres escritores convocados por René Calsín Anco en un Encuentro Internacional de Escritores, la Municipalidad Provincial de Juliaca nos nombró Hijos Predilectos a tres escritores: Alberto Valcárcel, Carlos Calderón Fajardo, y la que te escribe. Nos dieron las Medallas de Oro a la Cultura. Así la vida pasa y nos entrega sorpresas. Muchas veces recordé que nosotros los poetas de mi generación nunca fuimos parricidas en la literatura. Respetábamos a nuestros escritores mayores como Oquendo de Amat, Gamaliel Churata, Alejandro Peralta, Mercedes Bueno Morales, Efraín Miranda, Luis de Rodrigo, etc.

Celebro a mi generación, aquella que deja una verdadera estela de una nueva poesía en la historia para Puno y el Perú.

Gloria Mendoza Borda (Poeta Peruana)


ALBERTO VALCÁRCEL (Por Erna Aros, poeta chilena)

I

Mariposa mensajera,
hay Chasquis, palomas, halcones,
aviones, barcos, carteros,
pero sólo una mariposa carga en sus alas un poema

Si hay mucho viento norte,
baja al jardín y refúgiate bajo un manto de violetas,
que no se mojen tus alas…
guárdate para llevar mi mensaje

II
Alberto, esta alevilla lleva a ti mis palabras,
será nuestra albacea y celestina…

III
No te caigas querido poeta
agárrate de mi mano
aún hay fuerzas para alzarte sobre
esta cornisa que nos da la vida.

Soy quien te envía un soplido de aliento
que me quedó escondido
dentro del bolso de cosméticos
ese día que regresé del nosocomio público

Ahí estaba la loca sidosa que no sabía
que su útero quedó en un frasco para los deshechos sanitarios.

La desvegigada orinando por un tubo
que termina en una bolsa plástica no eglógica.

La adolescente de aborto clandestino,
que no la dejaron tomarse la píldora del día después

La puta que se esteriliza para no parir hijos sin padres.

Y yo que salí enroscada, ahuecada de mi vientre,
después de pasar no se cuantas noches en la sala de las desuteradas
sin parir el hijo del hombre de mi vida

Todas sobrevivimos aquel dolor

V
Alberto, no me has enviado una palabra

Me contó nuestra mariposa que estabas muy cansado
y no tenías a mano la pluma de tus baladas
por ello el mar está furioso,
sus olas golpean una y otra vez mi playa.

Desde el balcón de mi palomera
se muestra la noche negra rota por los faroles de las calles
y sólo diviso la espuma de esa masa de agua
que como postal se abre entre los edificios que rodean mi morada.

En un momento llegó a mí
el ruido de tambores de los danzantes
que le bailan a la Virgen del Carmen por tres días
en una pequeña iglesia que esta en la población de los pobres.

Esos pobres que llegan con plegarias para sustentar sus vidas,
algunos danzan incansables expiando culpas leves
otros llegan arrastrándose hasta llegar los pies de la madonna
pidiéndole perdón, el milagro de la salud, la lotería
y mil cosas que sus almas dolidas necesitan

Me uno a ellos en el pensamiento y en sus peticiones.

Después me culpo
de ser una burgués feligresa que ora en la tranquilidad de su casa
acudiendo a lo divino sin hacer el esfuerzo de esos danzantes
y para expiar mi propia simpleza de creyente prendo un candil
en el pequeño altar que hay a la entrada del pasillo
dejando entre todos mis santos la luz que lleva tu nombre
en eso no miento, tu imagen Alberto
llena mis paredes.

Hemos muerto tantas veces
que una vez más, no importa.

No sé si ya ha pasado la noche, si es madrugada o amanecer

VI
No sé si ya ha pasado la noche, si es madrugada o amanecer
Me he dado cuenta hace unos minutos que los giros del
reloj no tienen importancia

Pasa un ebrio gritando palabrotas bajo mi ventana
mientras leo el mensaje de mi loco y bigotudo amigo Gastón
que dice “El maestro ordena
no morir lentamente a esta hora indescriptible”

Se me hace difícil acatar su mandato
porque siento Alfredo tu lucha contra la muerte

VII
Tengo escondido el tiempo
para cuando sienta que se va la vida sin poder contenerla
He guardado mil días dentro de un especiero de arroz
para llegar a ti poeta
un día manso
abrigando miradas resucitadas
y cantar bajo la garúa de otoño
en la plaza de Lima

Donde las hojas mutan del verde al rojo, del rojo al amarillo,
y caen
dejando desnudos los árboles y un jergón sobre la tierra.
Por ti caminaré descalza sobre ese manto
cubierta de hojas a tonos de otoño
que huelen a los días felices de mi niñez.

VIII
Dejemos que eso nos ocurra,

Llévame a bailar al bar de mala muerte
donde canta el ebrio que cruza por la calle
aun borracho hasta los tuétanos
las cuerdas de su desvencijada guitarra
expulsan consumados sones que invitan

Tal vez tu huesudo cuerpo
y mis ojos, origen de manantial cada ocaso
necesiten la fragilidad de un bolero
en la esquina del oscuro salón.
a veces la noche me permite la palabra
y me decida hacerte insinuaciones incorrectas
como escribir una línea,
una palabra tú, una palabra yo
con plumas de colores
hasta terminar la página de la noche,
hasta ver el alba

¿ADN PARA LOS RESTOS DE OQUENDO DE AMAT?

Descubridor de su tumba sugiere análisis para despejar la sospecha de que no pertenezca al poeta. Responden al escritor peruano que alguna vez insinuó que la tumba sería falsa y que no la certificó.

Carlos Meneses (Palma de Mallorca).

Como una sorpresa, no de las que causan furor sino de las que deprimen por el equivocado contenido, me llegó una revista universitaria cuyas páginas contenían una entrevista al profesor y narrador José Antonio Bravo. La revista (Qlisgen, abril de 1984 número 4) era de los años 80 pero me llegó 10 años después, y el motivo del envío eran unas declaraciones acerca de la posible falsedad del cadáver del poeta Oquendo de Amat, enterrado en el cementerio de Navacerrada, y que cuya tumba (solo un túmulo) descubrí en 1971, tal como cité en mi libro Tránsito de Oquendo de Amat (Inventarios Provisionales, Las Palmas de Gran Canaria, 1973). Me sorprendió que quien hacía esas manifestaciones hablara de este asunto muchos años después de lo ocurrido, y que arremetiera en mi contra por no haber cumplido con conseguir la certificación médica de los restos del poeta.

Lo normal hubiese sido que quienes dudaban de la veracidad del encuentro de la tumba de Oquendo se hubiesen dirigido no a mí si no a alguna institución cultural peruana. Yo como biógrafo de Oquendo había satisfecho mis expectativas de hallar la tumba. Lo de certificar científicamente si los restos que yacían bajo el túmulo que encontré y que meses después, gracias al INC se convirtió en una tumba normal, con lápida en la que se leían versos del poeta Enrique Porras Barrenechea, no me correspondía. Mi tarea de seguidor de los pasos de Oquendo estaba cumplida.

El segundo capítulo del descubrimiento de la tumba del poeta Oquendo se produjo cuando Arturo Corcuera vino de Lima con la misión de colocar la lápida y dejar una tumba digna de quien yacía bajo ella. Lo que nadie sabía era que Corcuera realizó la misma comprobación que yo había hecho el día que encontré el túmulo, o sea, reunió a un edil del ayuntamiento de Navacerrada y al sepulturero de aquellos años (Oquendo fue enterrado en marzo de 1936) para que le dieran todos los datos necesarios que le permitieran asegurar, según esas dos personas, que el cadáver era del poeta. Esa doble comprobación alejaba muchas dudas.

No obstante si aún persistieran temores de restos apócrifos lo apropiado sería recurrir a un ministerio, a una entidad cultural, o a la propia embajada del Perú en Madrid para que haga la necesaria comprobación científica, que es lo que el profesor Bravo debió pensar antes de lanzarme el cañonazo de su acusación. He de señalar que llegué al cementerio de Navacerrada en 1971 gracias a que el poeta Cillóniz me brindó su auto y trajo al señor Bravo, que estaba de pasó por España. Por qué este último esperó años en elevar su protesta si podía haberla hecho de inmediato, y hasta haber manifestado su descontento cuando tras el descubrimiento de la tumba tomamos un café en un sitio cercano a Navacerrada y conversamos acerca de qué hacer para transformar el túmulo en tumba.

Si se trata de hacer la certificación de que el cadáver es verdadero, la familia Oquendo, que es mi familia, no vacilaría en sumar su solicitud para que se realice la comprobación. A nadie se le ocurrió que el INC, cuando envió al poeta Corcuera con la misión de colocar la lápida (yo no fui invitado por un error en mi dirección), también podría haber realizado ese análisis médico. Pero esa posibilidad está vigente, por qué no realizarla ahora. El ADN ayudará a la comprobación y acabará con las dudas si aún están vigentes.

El dato: La tumba. Fue descubierta en 1971, en el cementerio de Navacerrada, que es un pueblo dentro de la provincia de Madrid, situado en la sierra, a unos 900 metros de altura. Oquendo de Amat llegó allí enfermo al sanatorio de tuberculosis.

Según la opinión de Cecilia Bákula (Directora del Instituto nacional de cultura), el INC sería un facilitador del ADN. La voluntad del Instituto Nacional de Cultura siempre será de apoyo a las gestiones e iniciativas de investigación cultural. Pero nadie ha solicitado ni ha planteado de manera formal e informal sobre el requerimiento de esclarecer con el ADN sobre los restos del poeta Carlos Oquendo de Amat. El INC sería un facilitador para coordinar las acciones para resolver el ADN. Creo que el Estado tiene el deber de apoyar este tipo de gestiones. No digo que el INC lo va a hacer, pero sí daríamos todas las facilidades para que se llegue a la verdad si hay duda sobre los restos de Oquendo de Amat.

*Extraído del diario La República (09-09-2009).

“TEORÍA DE LOS CAMBIOS” DE ENRIQUE VERÁSTEGUI POR RICARDO GONZÁLEZ VIGIL

VERÁSTEGUI VISIONARIO

Por: Ricardo González Vigil

Siempre deslumbrante, con la magia de la poesía fluyendo en sus palabras y en sus razonamientos (que incluyen fórmulas matemáticas) teñidos de imaginación y de explosión sanguínea, fusionando cerebro-corazón-lenguaje, Enrique Verástegui nos obsequia un nuevo poemario: “Teoría de los cambios”.

El autor atribuye el texto a un matemático chino del siglo XIII. Recordemos que su anterior poemario llevaba un título matemático y mencionaba a otro sabio de ese país: “Teorema de Yu” (2004). En consonancia con ello, “Teoría de los cambios” guarda una estrecha conexión con un clásico chino, al que Confucio profesaba tal devoción que manifestó su deseo de vivir más años para dedicarlos únicamente a su meditación: el “I Ching” o “Libro de mutaciones”, compuesto por hexagramas de líneas a las que se asemejan las de la carátula del poemario que comentamos. Sabemos que hace décadas Verástegui acuñó el título “Teoría de los cambios” para el formidable poemario finalmente denominado “Angelus Novus”; ahora, encuentra su lugar adecuado en un texto atribuido a un sabio chino.

La otra conexión mayor es con el “Tao Te Ching”, el libro central de la mística taoísta, a la cual alude expresamente Verástegui en varios poemas, reelaborando la capacidad taoísta para unir los contrarios y tornar absurdo todo afán de fijar nociones rígidas. Resulta crucial aquí (como ocurre en el diálogo entre Oriente y Occidente en los poemas de Pound y Octavio Paz) la valoración occidental del cuerpo, del componente físico (es decir, sometido a los cambios, según Aristóteles): “La mente está en la sangre —todo el cuerpo— y no solo en el cerebro […] El cuerpo es cosmos desatado. / Corazón y luna se equivalen tanto como cerebro y sol / mientras gramática y matemática rotan en la sangre” (pág. 13).

El aporte de Verástegui a la poesía en lengua española merece mayor reconocimiento que el que está recibiendo, ausente en pretenciosas antologías editadas en España en esta década (figuraba, en cambio, en las antologías de los años 80 y 90, aparecidas en México y diversos países). Numerosos poemas excelentes de “En los extramuros del mundo” (1971), “Angelus Novus” (2 tomos, 1989-1990) y sus otros libros lo ungen como una de las voces capitales surgidas en los años 70, acaso el más dotado y complejo en niveles discursivos y recursos expresivos.

Ninguneado, Verástegui nos interpela: “Florecí más que nadie / pero perfidia cayó sobre mí, / doblándome como una flor, / herrumbrándome, y fui silenciado. / Maitreya pasó desapercibido como una sombra por la vida, / ¿no dan ganas de llorar?” (pág. 33). Pero el tiempo es el mejor crítico literario; hará justicia a su inmenso talento poético.

ILUMINACIONES

En griego, “teoría” significa “visión”. Fiel a su matriz poético-científico-filosófico-profética, esta teoría de los cambios despliega una visión fundamentalmente poética, pero también matemática, epistemológica y mística. De un lado, una óptica mayor de la poesía moderna occidental: el poeta vidente de Blake, Hölderlin y Rimbaud. De otro lado, una comunión con la cultura china: Verástegui como traductor de un matemático del siglo XIII.

*Tomado del diario El Comercio (31-08-2009).

CÉSAR HILDEBRANDT: RECORDANDO A CALVO

RECORDANDO A CALVO

A diferencia del Ramón Sijé de Miguel Hernández, que se murió como del rayo, César Calvo se nos murió como de un trueno. Del trueno de la palabra airada y del amor que se grita desde la ventana.

La poesía de Calvo sólo quería oírse. No estaba escrita (o dicha, o garabateada, o despilfarrada en una tertulia) para los críticos sino para la música.

Hay poemas de Calvo que parecen sinfónicos y otros que son como piezas de viola de gamba de Bach: sus referentes son la propia sonoridad, el vasallaje puro de la palabra que no le debe nada a nadie sino a la furia y al ensamble arbitrario.

Era poesía galopando en endecasílabos, poesía en combate de armonías y, como toda verdadera poesía, no abría ninguna puerta ni disimulaba ningún concepto: iba resueltamente a la nada y al viento, que todo se lo lleva menos el recuerdo de lo que nos emociona.

Contra el hábito de la poesía mensajera, contra los traductores inconfesos de Pound, contra el prestigio de las telarañas, Calvo era ibérico sin complejos y sonoro (y hasta vacío) como una múcura. En Calvo había un sonero de alto vuelo y un mujeriego insomne que podía volar a ras del suelo.

Y en su poesía había sexo y toallas, sombras de cacerías y postdatas salobres dichas sin disfuerzo pero con grandeza. Ésta le era natural y por eso no ofendía. Calvo era una fuerza que sólo el Perú pudo, al fin, prematuramente, derrotar.

¿Vivió en el exceso?

Bendito sea. Pero vivió a más no poder. En un país de estatuas y pusilánimes de todas las pieles, el charapa Calvo zurcía sus estrofas sin tener miedo de llamarlas estrofas y buscaba a la mujer en las mujeres con el mismo sentimiento de fracaso con que, al final de sus días, llamó a algunos de sus amigos.

La vida no tiene sentido y eso Calvo lo sabía con la certeza de los iluminados. Y como no tenía sentido había que embriagarse en su misterio, y, en su caso, embriagarse de verdad, sin misterio y con resaca.

Calvo esperaba cada mañana como si fuera la última. Y era la última. Y escribía porque le salía de los cojones, no de la astucia ni de las ganas de posteridad. Escribía no para salvarse sino para consolarse con esa música con la que siempre se iba a otra parte.

Y tuvo la ironía estentórea de morir de septicemia en el Perú de Fujimori. Y morirse sordo en un país donde ya nadie parecía hablar. Calvo no escuchó, entonces, los gruñidos de la década pasada: suerte olímpica de Baco sanmarquino.

Dicen que, enfermo terminal de los oídos, sólo escuchaba sus propios borborigmos y goteos, el atoro de sus fluidos y la marcha lenta de su máquina anegada. A él, prisionero de las músicas, le fue dado oír sólo el idioma visceral de su decadencia. Hasta en eso fue único.

Y ahora los dejo y me voy a leer Ausencias y Retardos, el más leve de sus libros, el que más quiero.

*Tomado del diario La Pr1mera (12-09-2009)