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| Nuevo homenaje al gran Toño. |
Día: Miércoles 17 de abril
Hora: 18:00 horas
Lugar: Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega
Ingreso libre.
16.4.13
12.4.13
NUEVO TÍTULO DE POESÍA DE CASCAHUESOS EDITORES: “LENGUA DE CIEGO” DEL POETA PERUANO ERICK RAMOS SOLANO
 |
| Lengua de ciego de Erick Ramos Solano. |
Nos complacemos en anunciar la publicación de la ópera prima
del poeta peruano Erick Ramos Solano. Nacido en Lima en 1982, ha publicado
poemas en las páginas virtuales “Poetas del 5” y “Urbanotopía”, además, ha sido
antologazo en Tránsito de Fuego. Antología
de Poesía Joven Latinoamericana (2009). Es Licenciado en Literatura por la Universidad Nacionalla Universidad de
Hamburgo en Alemania.
18.2.13
MIÉRCOLES 20: CONFERENCIA “EL CORTADOR DE BAMBÚ, PRIMER CUENTO DE FICCIÓN DE LA LITERATURA JAPONESA”
 |
| Conferencia sobre "El cortador de bambú". |
Conferencia
“El cortador de
bambú. El primer cuento de ficción de la literatura japonesa”
a cargo de la Dra. Kayoko Takagi
El miércoles 20 de febrero, a la 1 pm, tendrá lugar la
conferencia “El cortador de bambú. El primer cuento de ficción de la literatura
japonesa” en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr.
Ucayali 391, Lima). La charla estará a cargo de la Dra. Kayoko Takagi,
catedrática de la
Universidad Autónoma de Madrid que ha llegado al Perú gracias
a la Fundación Japón
y la Embajada
de Japón. EL INGRESO ES LIBRE.
El Cuento del cortador de bambú (o Taketori Monogatari) es
un texto clásico japonés que data del siglo IX d.C. y en el que aparece
Kaguyahime o “Princesa de la Luna ”,
personaje muy conocido en el imaginario cultural de este país. Esta conferencia
explicará, a partir de esta obra, el origen de la literatura de ficción en el
Japón y su importancia desde el punto de vista del género, así como los inicios
de la literatura japonesa y el auge de la literatura femenina que ocurrió en la
era Heian, última fase del periodo clásico del Japón.
9.2.13
HACIA LA REPATRIACIÓN DE LOS MANUSCRITOS DE GAMALIEL CHURATA.
 |
| Existe mucha obra inédita de Gamaliel Churata. |
Hacia la repatriación de los manuscritos de Gamaliel Churata.
Por Juan Zevallos
Aguilar (Ohio State University).
Después de participar en el “Simposio Internacional sobre
Estudios Transandinos” en la Ruhr-Universität Bochum , que tuvo lugar entre el
31 de enero y 2 de febrero, en un suburbio de la ciudad alemana de Dusseldorf,
un grupo de participantes nos dirigimos a Berlín. La mayoría tenía el plan de
visitar la legendaria biblioteca del Ibero-Amerikanisches Institut que conserva
joyas bibliográficas sobre y de Latinoamérica que sólo se encuentran allí.
Otros querían ver las películas que concursan para obtener los Osos de Oro del
Festival de Cine de Berlín que se realiza durante esta semana. La primera noche
en Berlín cenamos en el restaurant pub “La batea” donde se juntaban los
exiliados chilenos en tiempos de la dictadura de Pinochet. Entre varios,
Antonio Skármeta era un asiduo cliente. Los dueños, los Vergara, son chilenos y
las meseras son guapísimas cubanas. La mayor parte de los clientes son alemanes
que tratan de practicar su castellano con interlocutores bilingües. En una mesa
cercana destaca una “top model” rubia que conversa en alemán y castellano con
un hombre de la tercera edad que habla con acento boliviano. El menú es
ecléctico. Contiene una selección de los platos más conocidos de los países
latinoamericanos. Cuando los veo en las mesas aledañas, me doy cuenta que la
fusión culinaria ha tenido lugar en todo el mundo. Noto que al lomo saltado y a
la papa a la huancaína le han añadido otros ingredientes, quizás sauerkraut. En
una mesa charlamos Riccardo Badini,
el editor del libro “La resurrección de los muertos” (2011) de Gamaliel
Churata, Marco Bosshard, crítico suizo de literatura latinoamericana, y quien
escribe estas líneas. La mesera nos sirve con una cálida sonrisa y empezamos a
comer empanadas de carne y queso, acompañadas de pico de gallo (salsa mexicana)
y tomamos vino tinto chileno, en un afán de encontrar un pedazo de
Latinoamérica en la fría y nublada ciudad de Berlín.
Continúan las conversaciones iniciadas durante el evento de
Dusseldorf en “La batea”. Marco Bosshard se despide prometiendo un paseo a la Alexanderplatz al
día siguiente. En la mesa quedamos Riccardo y yo. Con canciones de Willy Colón,
Luis Miguel y Lucho Gatica de música de fondo, hablamos sobre Gamaliel Churata
y pedimos una segunda jarra de vino tinto. De pronto irrumpe el tema de los
manuscritos del autor de “El pez de oro”. Le cuento a Riccardo que corre el
persistente rumor en el Perú de que él posee los originales y, cuando le llegue
la época de las vacas flacas, los peruanos piensan que él los venderá a alguna
biblioteca europea o norteamericana para asegurar una holgada vejez. Riccardo
se incomoda, enuncia un “maremma maiala” que no entiendo, pierde su humor
italiano y me aclara, con voz alta, que el rumor es tan falso como la honradez
de García Pérez o la enfermedad terminal de Fujimori. Me enfatiza que los
herederos de Gamaliel Churata no son tontos. Son conscientes del valor de la
obra de su padre y atesoran sus manuscritos. A Riccardo sólo le permitieron
sacar fotocopias y que si no se apura en estudiarlas las va a perder
definitivamente. Añade, con melancolía, que las copias fotostáticas se hacen
cada vez más borrosas con el paso del tiempo y, por el lento ritmo que ha
adquirido su investigación por sus múltiples responsabilidades académicas, teme
que sólo va a encontrar una ruma de papeles amarillentos en los próximos meses.
Luego de la aclaración, Riccardo está más calmado. Ha
recuperado el humor. Le hago más preguntas y me cuenta una saga de cómo tuvo
acceso a los manuscritos. Yo ya sabía parte de la historia después de leer
entrevistas que le hicieron a Riccardo en varios medios. Le hago preguntas
aclaratorias sobre los libros inéditos y los hijos de carne y hueso de Churata.
Me da la primicia que con la ayuda de su colega sarda, Paola Mancosu, están
elaborando la edición crítica de la poesía completa en la Universidad de
Cagliari, Cerdeña. Me cuenta que Fedor Peralta, hijo mayor de Churata residente
de la ciudad de Nueva York, falleció antes de la publicación de Resurrección de
los muertos. Churata tiene varios nietos y todavía pocos biznietos. Los dos
hijos sobrevivientes están en base siete. Estrella Peralta vive en la ciudad de
Nueva York y Amaratt Peralta reside en Miami. No son tan afluentes como otros
rumores los pintan.
Hablamos sobre el perdón que el congreso peruano le ha
pedido a Gamaliel Churata a principios de febrero de este año. Recordemos que
el autor de “El pez de oro” fue despedido y deportado por la dictadura de
Sánchez Cerro en 1932. Cuando retornó al Perú en 1964 fue maltratado otra vez
por las autoridades de la burocracia gubernamental. En este evento habló en
nombre de la familia Estrella Peralta y leyó un emotivo discurso donde
perdonaba al Estado peruano. Coincidimos con Riccardo en la apreciación de que
fue un buen gesto del gobierno, pero si se quiere hacer un verdadero
reconocimiento al autor de “El pez de oro”, el congreso peruano debería hacer
las gestiones para repatriar los manuscritos. Los documentos deberían ser
catalogados y conservados en la Biblioteca Nacional del Perú. Así estarán
disponibles para los investigadores de todo el mundo.
Esta propuesta no es tan disparatada. El congreso y el
gobierno peruanos ya están otorgando pensiones especiales y premios a artistas
y escritores. En una época de bonanza económica, 100 mil dólares, por ejemplo,
no son nada si contribuyen a la creación de un fondo del gobierno peruano y las
corporaciones que están haciendo de las suyas en la exitosa economía
neoliberal. Si los funcionarios de la Biblioteca Nacional
no se apuran, una biblioteca europea o norteamericana va a comprar los
manuscritos a sus herederos. Otra vez los ciudadanos peruanos residentes en su
país se verán privados de la consulta de estos documentos que necesitan ser
estudiados. Las novedades sobre nuestra cultura e historia vendrán desde afuera
como siempre ha ocurrido. La repatriación de los manuscritos es urgente. Este
será el verdadero reconocimiento que se merece uno de los más importantes
escritores peruanos del siglo XX.
Berlín, 7 de
febrero 2013.
7.2.13
XIV JORNADAS ANDINAS DE LITERATURA LATINOAMERICANA DE ESTUDIANTES JALLA-E 2013 AREQUIPA
 |
| Afiche de convocatoria. |
XIV Jornadas
Andinas de Literatura Latinoamericana de Estudiantes JALLA-E 2013 AREQUIPA
“DESBORDES DE LAS
PERIFERIAS” PROCESOS DE CONSTRUCCIÓN DE LITERATURAS SUBALTERNAS Y REGIONALES.
Los organizadores de las XIV Jornadas Andinas de Literatura
Latinoamericana de Estudiantes (JALLA-E) Arequipa 2013, tienen el agrado de
invitarlos e informarse del evento a realizarse del 5 al 9 de Agosto del 2013
en la Universidad
Nacional de San Agustín.
LUGAR:
Universidad Nacional de San Agustín, Arequipa - Perú.
CONVOCATORIA:
Desde su establecimiento en 1993, en La Paz , las Jornadas Andinas de
Literatura Latinoamericana (JALLA) sirven como un espacio para el debate e
intercambio de ideas desde América Latina sobre nuestras culturas e
identidades. A este proyecto, se suman las jornadas de estudiantes (JALLA-E).
El Centro de Investigación y Desarrollo Cultural del Sur
(CIDECSUR) y la Escuela
de Literatura y Lingüística de la Universidad Nacional
de San Agustín, en colaboración con diferentes grupos culturales de
investigación literaria como el Grupo interdisciplinario ALTERCENTRO, FACTÓTUM,
CÍRCULO DE ESTUDIOS ARGUEDIANOS sumándose también los grupos literarios y
editoriales independientes como, CASCAHUESOS EDITORES, APÓSTROFE, ALETHEYA y DRAGOSTEA,
convocan al JALLA-E Arequipa 2012 “DESBORDES DE LAS PERIFERIAS” PROCESOS DE
CONSTRUCCIÓN DE LITERATURAS SUBALTERNAS Y REGIONALES.
La convocatoria estará abierta a estudiantes universitarios
de pregrado de las carreras de Lingüística y Literatura además de integrar a
las especialidades de literatura de las facultades de educación, así como otras
que puedan, a partir de los ejes temáticos, dar alcances y generar discusión
entre los estudiantes todo ello con el objeto de participar en jornadas de
exposiciones, mesas temáticas y conferencias centradas en el análisis y
revisión de las literaturas regionales y subalternas en nuestro medio.
SUMILLAS/ABSTRACTS:
Los participantes deberán enviar sumillas de sus ponencias,
con un máximo de 500 palabras (con bibliografía, no considerada en este
límite), escritas en letra Times New Roman punto 12, a espacio y medio,
indicando en qué eje temático desean ubicarse.
Las sumillas pueden enviarse hasta la fecha límite del 31 de
mayo de 2013 al correo electrónico filosofía.humanidades.unsa@gmail.com,
incluyendo información completa de contacto (nombre del ponente, afiliación
académica, título del trabajo propuesto, sumilla, dirección postal, teléfono y
correo electrónico).
Las decisiones serán comunicadas por correo electrónico por
el comité organizador directamente a cada ponente hasta el 1 de julio de 2013.
PONENCIAS:
Cada ponencia tendrá una extensión aproximada de 9 páginas a
doble espacio en letra Times New Roman, tamaño 12, para ser leída en un tiempo
entre 15 a 20 minutos como máximo. El expositor informará con anticipación a la
organización si su presentación requiere asistencia audiovisual (proyectores,
audio o video). No se leerán ponencias en ausencia ni vía virtual. Del mismo
modo, la organización dará especial énfasis en las ponencias leídas en lenguas
distintas al español o portugués.
EJES TEMÁTICOS:
Los ejes temáticos incluyen, pero no están limitados a:
- Enunciar desde las periferias: Estéticas y discursos desde los límites latinoamericanos.
- Geopolíticas del conocimiento: Apropiación, circulación y subversión de los Discursos del Norte.
- Heterogeneidad y Transculturación en América Latina.
- Nuevas perspectivas de los indigenismos en América Latina.
- Nuevas perspectivas sobre la obra de Manuel Scorza.
- Tradiciones indígenas prehispánicas y discursos míticos.
- Fundaciones de las identidades criollas y nacionales.
- Literatura de las violencias en América Latina.
- Literaturas Orales y Testimoniales.
- Entre lo local y lo global: Identidad, nación y pertenencia en el siglo XXI.
- Discursos de las imágenes en América latina: cine, fotografía e iconografías.
- Negritud y las culturas afrodescendientes contemporáneas.
- Estudios queer y de género: Cuerpo, sexualidad y biopoder desde las periferias.
- Migración de géneros discursivos y de registros textuales en América Latina.
- Deconstrucción y revisión de las Historiografias nacionales.
- Políticas culturales, políticas lingüísticas e institucionalidad cultural.
COSTOS:
Los costos por certificación incluyen a ponentes y
asistentes. Ambos grupos recibirán diplomas por su participación.
- Estudiantes de pregrado y posgrado de universidades latinoamericanas: US$15.
- Estudiantes de pregrado y posgrado de universidades del resto del mundo: US$25.
El pago para ponentes de estudiantes fuera de Arequipa debe
realizarse de forma anticipada a la exposición (fecha límite: 1º de agosto de
2013). Se aceptan depósitos interbancarios y a través de PayPal para pagos con
tarjetas de crédito.
CRONOGRAMA GENERAL, FECHAS IMPORTANTES:
2013/05/31: plazo para el envío de sumillas
2013/07/01: notificación del comité académico
2013/08/01: plazo para el pago
Toda la información necesaria está en la página web de este
evento.
5.2.13
NUEVO LANZAMIENTO DE “CELEBRIEDAD” DE EDWIN MADRID
 |
| Celebriedad de Edwin Madrid cumple 20 años. |
MATAPALO CARTONERA invita a la presentación de la Edición Conmemorativa
por los 20 AÑOS de un Clásico Contemporáneo de la poesía ecuatoriana:
CELEBRIEDAD
del poeta ecuatoriano Edwin Madrid
La celebración se hará con Santiago Estrella, Victor Vimos y
Edwin Madrid.
Jueves, 7 de febrero a las 19:30h. en el Bar Summer Time.
(Reina Victoria y Lizardo García (esquina)).
2.2.13
JOSÉ GABRIEL VALDIVIA ESCRIBE SOBRE “EL NIDO DE LA TEMPESTAD” DE YURI VÁSQUEZ EN EL DIARIO EL COMERCIO - REGIÓN AREQUIPA
 |
| Columna literaria de José Gabriel Valdivia en el diario El Comercio - Región Arequipa. |
Mauro y Mariela son los protagonistas de una historia
inusitada de crisis de identidad que los induce e incita —como una maldición— a
destinos irreparables. Ambos, de una forma extraña y sorprendente sufren —en distintas
proporciones y maneras— los embates de sus interioridades y la influencia de
acontecimientos políticos, ligados a los movimientos estudiantiles
universitarios arequipeños de la década de 1970, contra la dictadura militar de
Juan Velasco Alvarado que liquidó a la aristocracia residual con aparentes
reformas de carácter social y popular.
(Para continuar leyendo, haga clic en la imagen).
1.2.13
TALLER PRESENCIAL INTENSIVO DE NOVELA, EN LIMA, CON EL ESCRITOR PERUANO JORGE EDUARDO BENAVIDES
 |
| Taller Presencial Intensivo de Novela. |
¿Has intentado comenzar
una novela y no sabes cómo? Ahora te será más fácil con este Taller Presencial Intensivo de Novela que dictará el escritor peruano Jorge Eduardo Benavides la
tercera semana de febrero.
Escríbenos y reserva
tu cupo en: gerencia@cdezapconsultores.com,
o por teléfono llamando al 6916410 -
Los cupos son limitados!
Más información en
el afiche adjunto.
28.1.13
31 DE ENERO: EXPOSICIÓN “EL CORAZÓN DEL PUERTO” DE JOSÉ CHUQUIURE
 |
| Exposición de José Chuquiure |
Exposición
fotográfica
EL CORAZÓN DEL
PUERTO. CALLAO, PERÚ
de José Chuquiure
El jueves 31 de enero a las 7:00 p.m. será inaugurada la
exposición “El corazón del puerto. Callao, Perú” del fotógrafo peruano José
Chuquiure, en el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones
Exteriores (Jr. Ucayali 391, Lima). El ingreso es libre.
Las fotografías panorámicas en blanco y negro recogen la
riqueza histórica y cultural del Callao y nos permiten conocer instantes
cotidianos y memorables de la vida de los vecinos del primer puerto del Perú.
Esta muestra fue presentada el año pasado en el Callo, por su 176º aniversario,
y ahora el público tendrá la oportunidad de visitarla en el Centro Histórico de
Lima.
José Chuquiure pone en escena a un territorio y una
población que han sido invisibles y estigmatizados durante mucho tiempo,
intentando destacar la identidad del Pueblo Chalaco. Con una mirada
desprejuiciada logra atrapar la espontaneidad y nos demuestra que el principal
capital de los porteños es su forma de ser, haciéndonos notar el marcado
orgullo por su origen. “El Corazón del Puerto” está lejos de las postales
turísticas y cerca del día a día de trabajo y sol. El espíritu bufón, la
mataperrada, el andar saleroso, son sus principales formas de latir.
La muestra estará abierta al público hasta el 28 de febrero
de martes a sábados, de 10:00 a.m. a 7:30 p.m. y domingos de 10:00 a.m. a 6:00
p.m. Ingreso libre.
20.1.13
"DEL VERANO INCULTO" DE VLADIMIR HERRERA
 |
| Del verano inculto, impecable reedición de Cascahuesos y Laguna B. |
Por Antonio Correa
Losada
Celebro el encuentro con el poeta, editor y viajero
obstinado, nacido en Lampa, Puno, Perú en 1950. Vladimir Herrera viene de la
generación de los setenta, en su mayoría migrantes de provincia hacia las
capitales y, como todos los de nuestra generación, nos formó el entusiasmo por
lo político y la atracción por la literatura. Adolescentes que nos informábamos
de la guerra que sostenía el pueblo vietnamita contra Estados Unidos hasta
derrotarlo. Fuimos invadidos por las consignas de Mayo del 68 y en la edad
adulta vimos caer el Muro de Berlín. Fuimos un mosaico de aspiraciones
políticas, muchas veces frustradas pero siempre heroicas que impulsaron la América Latina que
vivimos. En la literatura, su presencia en las últimas décadas en
Hispanoamérica se está afianzando con vigor y continúa “pavoneándose por la
vida”:
Los besos que en la verija
tendrán
que olvidarse, como la lengua
serán en sí
Recordados:
Unos cuartos de luna lucientes
Para la sandalia del agua más
pura al pisar de
Dos ríos orondos las algas, la
fiebre y el costado.
Una leyenda y un poeta real, embriagado, vital y enamorado
que se movió a partir de los setenta, entre el Chile de Salvador Allende, los
estertores del franquismo en Barcelona y ese continente que llamamos México en
los últimos años. Ahora, viene del Cusco para entregarnos la nueva edición de
su libro Del verano inculto, publicado por Cascahuesos Editores y Laguna
Brechtiana.
Memoria y palabra traman la poesía de Vladimir Herrera:
Cárcel y río
…
Tosco alimento de las pinturas
Pobre granulación del tiempo
Como delicia de hélices
Himno en la fragua de los dientes
dice en su libro Poemas incorregibles, aparecido en España
en Editorial Tusquets.
Cuando leemos en la selección de su poesía:
Espalda de luna inmaculada
…
De vuelta a casa
La enamorada
Cabeza grande
Lamiendo la niebla
del verso contra el verso
Nos hace presentir el retorno del amor.
Dentro del juego de las interpretaciones, los primeros
versos citados alertan la imaginación y en una suerte de intercambio invierten
lo que creímos que nos dijo y en nuestra cabeza retornan los ecos y la
sensación del amor. Los segundos, descifran la poesía, y alternadamente juntos,
no son otra cosa que pasión por el lenguaje, pues sin éste no hay mundo posible.
La verdad no es un código de la poesía. La certeza como
propósito está descartado de la escritura poética, la verdad sólo se encarna
cuando es apropiada por el lector. La poesía más que un género literario es una
forma personal de hablar y de sentir. Las palabras con su poder de representación
—sin ser el simple calco de la realidad— mineral o de sustancia, sudores,
cuerpos, suspiro de amantes, partes del cuerpo, prendas femeninas, plantas o
lugares, nos llevan a ensanchar los modos de sentir y aumenta la configuración
del mundo que respira dentro de nosotros y a nuestro alrededor.
Toda escritura es por esencia libertad y sólo acepta ser
subyugada por la pasión. Es esto de lo que nos habla Vladimir Herrera en su
entrega con la poesía. Es la memoria que perfora el lenguaje para hacerla visible
y es aquí donde nos confunde su aparente inconexión que no es otra cosa que
mundo avasallante y vivo, con sus lazos de asombro que oprimen y liberan como
la vida misma.
Mientras se hace luz en el espejo
Y se juega con los vellos del
pubis
haciendo muecas riendo y
recordando.
Al leer los poemas de Herrera, me pregunto ¿es la
turbulencia invisible del azogue la que refleja nuestra mirada con una
precisión que nos alcanza? O simplemente, es la memoria que se expande en
palabras cifradas hace mover las cosas en oscuro delirio. A esto, nos convoca
su poesía.
“En esto nos sorprende la muerte o nos hiere el amoroso
deseo” dice Vladimir. En su poesía subyace la más alta tradición de la poesía
peruana, que nos lleva a descubrir estaciones que restallan en la majestuosidad
despiadada de los Andes: Moro, Westphalen, Adán, Eielson, Vallejo, Eguren. El
poeta al acercarse a esas notables estaciones así como al esplendor del Barroco
de Góngora y Lezama como lo muestra en su poética, nos hace partícipes de esa
luz esplendente que acrecienta y enriquece el fluir poderoso de la lengua.
12.1.13
PEQUEÑA HISTORIA DE UNA EDICIÓN HISTÓRICA: EL NACIMIENTO DE “EL PEZ DE ORO”
 |
| El pex de oro de Gamaliel Churata en la versión de Cátedra. |
EL NACIMIENTO DE EL PEZ DE ORO
Cuando empezamos a pensar en la edición de El pez de oro,
de Gamaliel Churata, nunca imaginamos que la publicación de este texto raro iba
a estar hecha de una esperanza desesperante. Digo empezamos porque en este
proyecto que he tratado de completar siempre ha estado Vladimir Herrera. Como
es lógico en un trabajo tan laborioso, no se hizo en dos días: acabé la edición
en septiembre de 2010 —ya ni recuerdo cuándo la empezamos—, y ha salido dos
años después. Sin ser culpa de nadie: la editorial Cátedra, o mejor dicho la
editora Josune García, siempre me trató bien, y nunca me engañó, pero dejaba
resquicios para la ilusión: “no podrá programarse antes de un año”, y entonces
imaginábamos el libro en la calle en septiembre de 2011, pero cuando llegaba la
fecha aún había que esperar, y nos dábamos contra el suelo otra vez.
En los inicios del trabajo la editorial me pidió que
contactara a los herederos de Gamaliel Churata para gestionar los derechos de
autor. Pude hablar —después de una búsqueda detectivesca en las diferentes
ramas familiares, en la que me ayudaron Max Meier y Riccardo Badini—, con
Amarat Peralta, que vive en Miami. Un día lo llamé por teléfono desde Barcelona
y a través del Atlántico me llegó su voz cercana y su amabilidad profunda. Me
emocioné por hablar con el hijo de Churata, porque en seguida me mostró que lo
más importante para él y sus hermanos era que se conociera la obra, porque
intuí historias dolorosas, pero tal vez también luminosas, en sus recuerdos.
El pez de oro me llegó de Perú y espero que ahora
vuelva a Perú. La inspiración y el impulso han venido también de los amigos
peruanos, y de Perú mismo, claro. Las Jornadas organizadas en Arequipa en 2009
por Filonilo Catalina y José Córdova me animaron a seguir adelante. En especial
José Luis Velásquez Garambel y Juan Yufra han hecho posible que exista el texto
tal como es.
Tanto tardó el libro en salir, que en el entretiempo
apareció otra edición, de José Luis Ayala, a fines de 2011. Ahora espero que
ésta de Cátedra también se conozca, y que sean fructíferas las decisiones que
tomé. Por ejemplo, la de respetar la elección de Churata respecto a las
palabras en quechua y aymara, y no anotarlas en el texto, sino añadir un
glosario que completa y aclara el del propio Churata. Su “Guión lexicográfico”
al final de la obra no es una lista de palabras organizadas como un
diccionario: es un texto poético estructurado en destellos de su conocimiento
imperfecto pero íntimo de esos lenguajes, de sus lugares y relatos. Por eso no
he querido tampoco actualizar esa ortografía, ni cambiar las palabras que
Churata escribe erróneamente, sino que he tratado de señalar esos desfases en
el prólogo y en el anexo a su guión. El castellano lo he trabajado de modo más
canónico, pero tampoco he corregido las transgresiones significativas con las
que Churata a veces lo cambia y lo recrea.
Dada la importancia de Cátedra en España y en el ámbito
hispanoamericano es seguro que la obra de Churata terminará siendo centro y
horizonte, cifra y fulgor, gozo y sabiduría para sus nuevos lectores.
Helena Usandizaga.
* Tomado del blog Lagunabrechtiana.
6.1.13
CONGRESO INTERNACIONAL DE LITERATURA HISPANOAMERICANA:
 |
| Jorge Puccinelli Converso. |
Congreso internacional de literatura hispanoamericana:
DE LOS DISCURSOS DE LA
COLONIA A
LAS NARRACIONES Y POÉTICAS DE LA REPÚBLICA
HOMENAJE A JORGE PUCCINELLI CONVERSO
Lima, Perú, del 23 al 25 de abril de 2013
TEMARIO
1. La literatura
hispanoamericana de la colonia y la república: cartografías comparadas.
2. Constantes
temáticas en los discursos de la colonia y la república hispanoamericana.
3. Relecturas del
canon colonial y republicano en Hispanoamérica.
4. Poética,
historia, filosofía y política de los discursos de la colonia y la república.
5. La literatura
hispanoamericana de la conquista y la república frente a la crítica literaria:
balance.
6. Problemas
teóricos y metodológicos en el estudio de la literatura hispanoamericana de la
colonia y la república.
7. Las propuestas
estéticas hispanoamericanas en el periodo colonial y republicano.
8. Reconsideraciones
en torno a las corrientes literarias de la colonia y la república en
Hispanoamérica.
9. El problema de
los géneros literarios en Hispanoamérica de la colonia y la república.
10. Teoría,
crítica e historiografía literaria en la colonia y la república
hispanoamericana.
SUMILLAS
1. El título de
la ponencia y la sumilla serán recibidos hasta el 30 de enero de 2013.
2. La sumilla
debe tener un máximo de 10 líneas.
3. La sumilla
debe contener los datos del ponente y la filiación institucional.
4. Se deberá
adjuntar una breve hoja de vida (entre 6 u 8 líneas).
5. La sumilla se
enviará a las siguientes direcciones electrónicas:
6. La respuesta de aceptación será una semana después del
cierre.
PONENCIAS
1. Las ponencias
serán recibidas hasta el 29 de febrero de 2012.
2. La lectura
pública de la ponencia no deberá exceder los 20 minutos.
3. La ponencia no
deberá sobrepasar las 20 páginas.
4. Para su
publicación, las ponencias deberán ser inéditas y cumplir estrictamente con los
requisitos formales de un trabajo académico (se adjunta normas de edición).
ORGANIZAN
Academia Peruana de la Lengua
Decanato de la
Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional
Mayor de San Marcos
COMISIÓN ORGANIZADORA
Presidente:
Marco Martos Carrera
Miembros:
Gladys Flores Heredia
Javier Morales Mena
Magaly Rueda Frías
Raúl Jurado Párraga
Segundo Castro García
Tito Cáceres Cuadros
AUSPICIAN
Instituto Raúl Porras Barrenechea
Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo – Huaraz
Universidad Nacional San Agustín – Arequipa
Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle – La Cantuta
Editorial San Marcos
COLABORACIÓN
Estudiantes: S/. 30.00
Público en general: S/. 50.00
Ponentes: S/. 100.00
El pago por la inscripción deberá realizarse en el Banco de
Crédito del Perú.
Cuenta corriente en soles: 194-1448763-0-68
INFORMES E INSCRIPCIONES
Academia Peruana de la Lengua
Telefax: 428-2884
Decanato de la
Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional
Mayor de San Marcos
Teléfono: 619-7000 anexo 2802
Las inscripciones podrán realizarse ingresando a la página
electrónica de la
Academia Peruana de la Lengua www.academiaperuanadelalengua.org
4.1.13
ENTRE EL RUMOR: GIACOMO LEOPARDI: DOLOR Y ABURRIMIENTO
 |
| Giacomo Leopardi. |
Por Iván Castro Aruzamen
Teólogo y filósofo
La primera
noticia que tuve de Giacomo Leopardi fue la biografía sobre el poeta, escrita
por Antonio Colinas, Hacia el infinito
naufragio, de 1988. Allí me conmovió el dolor, la infelicidad de un espíritu
delicado, frágil, tierno, sensible, noble y apasionado, puesto en un cuerpo
joven y feo, como el que tuvo el poeta de Recanati. Y cómo el padre del poeta,
el conde Monaldo Leopardi, condenó la existencia del pequeño Giacomo el
infinito naufragio en la soledad, el dolor y el aburrimiento. Pero, Giacomo
verá en la literatura, los libros, las lenguas, el único modo de evadir la
condena de una vida estéril: “Así que en esta/ inmensidad se ahoga mi
pensamiento/ y naufragar me es dulce en este mar” (Cosi tra questa/ Inmensità
s’ annega il penseir mio:/ El il naufragar m’é dolce in questo mare).
En el Nombre de la rosa, Umberto Eco, habla de
un libro escrito por un tal abate Vallet, en el que cuenta la terrible historia
de Adso de Melk y cómo para seguir las huellas de ese escrito tropieza en
Buenos Aires en una librería perdida, con un librito de un tal Milo Temesvar,
que contenía citas del manuscrito de
Adso de Melk. En un país como el nuestro, también muchos textos de un valor
incalculable, uno los puede encontrar en alguna librería desconocida o en las
casetas donde se apilan montones de libros usados y piratas; cómo no va a ser
el analfabetismo y la casi nula cultura de la lectura, una pandemia nacional,
cuando un libro de paquete tiene el costo de la mitad de un sueldo básico, por
tanto, inalcanzable para una gran mayoría; y es que además, sea este hoy un
Estado Pluri o liberal hace unas décadas, nadie lee: no leen los mandarines ni
los caudillos, ni los ministros, peor, los asambleístas, ni los catedráticos ni
maestros, ni padres de familia, y, mucho menos los estudiantes, así, nadie lee
en este país.
Pero,
bueno, el Leopardi de Antonio Colinas, me abrió el apetito por sus Zibaldone, Pensamientos, Operetas y los
Cantos de uno de los mayores poetas
románticos del siglo XVIII en Europa, como llegó a decir Frederick Nietzsche. Empresa
muy difícil hacerse con alguna de las obras del jorobado de Recanati, casi
imposible en una ciudad como Cochabamba, donde las librerías se las puede
contar con los dedos de la mano y todas, sin excepción, dignas hijas del buen
ladrón. Aunque, como Eco, uno puede tropezar cuando menos lo espera con una
joya literaria; desde hace un tiempo atrás, un peruano de dientes desordenados
y que a través del celular envía sus mensajes, “el sábado estaré en Jordán. El
revistero”; entre revistas de cocina, modas y textos pedagógicos, se
entremezclan textos literarios fundamentales. Con gran alegría y sorpresa, uno
de esos días, di con los Cantos de
Leopardi, en una edición española bien cuidada de 1999; por fin, tenía entre
mis manos al Leopardi del siglo XVIII.
En sus
Cantos el poeta trasluce todo su dolor, su infelicidad, pero, a pesar del
cuerpo frágil y enfermo que llevó por esta vida, no fue un resentido, más al
contrario, toda su poesía es una invitación a construir y moldear la misma
desventura humana: “(…) después que el sueño y los engaños/ de mi niñez
murieron. Los alegres/ días de juventud rápidos pasan./ Quedan los males, la
vejez, la sombra/ de la gélida muerte”. Para Leopardi, los días se tornan
dolorosos, la juventud y la más delicada existencia se desgarra ante el desafío
de vivir, “largo dolor mi mente iba minando”, dirá; incluso sumido el poeta en el
dolor más desgarrador, no sólo el físico, va en busca del infinito e igual que
Job, no llega a maldecir su vida, aunque el dolor de la misma sea insoportable:
“Yo, mientras, me pregunto cuánto/ he de vivir aún, me arrojo al suelo/ y grito
y me estremezco ¡Oh días horribles!/ en la florida edad”. “En mi temprana edad,
cuando se espera/ ansiosamente el día festivo, o luego,/ cuando ha pasado, yo,
doliente, en vela/ estrujaba la almohada”.
Todos los
cantos de Leopardi están llenos de lamentos y melancolía, como si los hombres,
el mundo, la vida humana, fueran unas cosas tristes e infelices: “(…) pues
penosa/ era mi vida, y lo es, que no ha cambiado,/ ¡oh amada luna! Pero me
complace/ el recuerdo, y el repasar las fechas/ de mi dolor”; por eso, para el
poeta existen en este mundo dos hechos que son para los hombres dignos de
consideración y ante los cuales se debe tomar una determinación: el amor y la
muerte. “Mi destino ignoraba, y cuántas veces/ esta desnuda y dolorosa vida/
por la muerte gustoso habría cambiado”; asimismo, sostiene que todo el mundo es
vanidad y que la vida merece no otra cosa que el desprecio y que éste es mejor
que el hastío: “Y cuando al fin esta invocada muerte/ llegue a mi lado, y a mi
desventura/ ponga término ya; cuando la tierra/ me sea extraño valle, y de mis
ojos/ huya el futuro, acudirá a mi mente/ vuestro recuerdo”.
Los años
que pasó Leopardi, oculto, abandonado, sin amor y sin vida en la casa paterna,
le llevó a concebir los goces y bienes como algo simple; todo esto le lleva a
una de las sentencias más notables, ni siquiera el nihilismo más radical logró
alcanzar tan nítidamente: “(…) Aburrimiento/ es tan sólo la vida y fango el
mundo”. A pesar de toda esta visión y concepción que recorre toda la poética de
Leopardi, encontrará en la literatura y la poesía propiamente, el camino para
su redención última, sin maldecir el día de su nacimiento y morir contento,
porque, dirá: “Yo el agradable estudio/ dejando a veces, y las arduas páginas/
donde mi edad primera/ y lo mejor de mi agoté en parte”. Si la vida de Leopardi
se consumió en la soledad más radical, fruto de su aburrimiento por la vida y
ver el mundo como un fango en el que se hunden todas las esperanzas humanas,
criticará vehementemente toda existencia fútil y estéril: “(…) Si vacíos/ mis
años son, y si sombría, estéril,/ es mi estado mortal, poco me quita/ la fortuna”.
Así, Giacomo Leopardi, rompiendo la barrera del tiempo y las edades o las
modas, siempre será el poeta del dolor, la vida solitaria, el sufrimiento, la
muerte y el laberinto de una biblioteca, donde consumió su desgraciada y corta vida.
Mors est quies viatoris, finis est omnis
laboris (La muerte es el descanso
del viajero, al final de todo el trabajo).
2.1.13
CONVERSATORIO ECUADOR-PERÚ, CON EL ESCRITOR CARLOS CALDERÓN FAJARDO
 |
| Afiche. |
Librería Sabueso tiene el placer de invitar a Ud.(s) al
conversatorio con el escritor peruano Carlos Calderón Fajardo
El evento será un acercamiento a su
obra y firma de libros. Dialogarán con el autor invitado, los narradores
ecuatorianos Sandra Angélica Araya y Miguel Antonio Chávez
Carlos Calderón Fajardo, obtuvo en 1974 el primer
lugar en el concurso de cuento José María Arguedas. En 1981 ganó el concurso
Unanue de novela con La colina de los
árboles. En 1984 obtiene el premio Gaviota Roja de novela con Así es la pena en el paraíso. En 1985,
gana el premio Hispamérica de cuento, organizado por la Universidad de
Maryland, teniendo como jurado a Roa Bastos, Mario Vargas Llosa y Julio
Cortazar. En el año 2006 fue considerado finalista del Premio Tusquets de
novela en España con su novela El
fantasma nostálgico.
Ha sido incluido en múltiples antologías del cuento peruano
editadas en el Perú, Francia y Alemania. Es pieza clave de la literatura gótica
peruana.
La cita es este viernes 4 de enero de 2013, 19h00
ISABEL CATÓLICA Y MADRID ESQUINA.
2.12.12
“HOMELESS’S HOTEL” Y EL RETORNO DE MAURIZIO MEDO
 |
| Poeta peruano Maurizio Medo. |
Luego de un silencio de casi una década, gracias al esfuerzo de las editoriales Tribal y Cascahuesos editores, Medo reaparece en Lima con el libro Homeless’s Hotel. Se trata de un título inclasificable el cual, valiéndose de la escritura poética, va articulando una novela, a través de “bloques” y “fragmentos”.
Homeless’s Hotel es una metáfora del Perú –que es el nombre del hotel donde transcurre esta obra. Las voces de un entomólogo chino, quien estudia los patrones de conducta de las abejas apis melífera; la de una antropóloga norteamericana, quien investiga las costumbres características en algunos pueblos altiplánicos; la de una pareja de sociólogos provenientes de las Islas Feroe y la de Arturo Chaqui –propietario del hotel- se entremezclan con presencias como las de Amin Maloouf, Primo Levi, Philp y Joseph Roth, así como con la del propio autor, para componer un discurso provocador en donde se ponen sobre el tapete temas como los de la escritura, la extranjeridad, la familia y el hogar.
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