FESTIVAL DE POESÍA “IV FIESTA DEL DIANTRE” EN CHICLAYO

Cronograma de actividades del Festival de Poesía IV Fiesta del Diantre.

El Festival de poesía “IV Fiesta del Diantre” bajo la organización de “Kaypi Kani”, el “Ciclón de Poesía”, “Prometeo Desencadenado Ediciones” y el grupo “Signos” —que se suma este año a la organización— será el punto de encuentro no sólo de grandes exponentes de la poesía peruana sino también de talentosos artistas de la región Lambayeque. Como parte del Festival habrá recitales poéticos, ponencias, presentaciones de libros, narrativa, performance, música trova, blues, rock, exposición de arte digital, danza urbana y mucho más.

El Festival se realizará los días:

Viernes 31 de agosto

Auditorio del Colegio de Arquitectos - Regional Lambayeque (Calle Juan Cuglievan 140)

4:30 p.m.

Sábado 1 de septiembre

Dirección Regional de Cultura (Ex INC).

Sala escénica

3:00 p.m. a 6:30 p.m.

Auditorio de la Dirección Regional de Cultura (Ex INC).

7:00 p.m. a 10 p.m.

Desde ya invitamos a todo el público amante de la poesía y las artes. Los esperamos, el ingreso es gratuito. Solo llevar el alma abrazada al corazón!

PARTICIPANTES:

Poesía:

• Carlos López Degregori

• Domingo de Ramos

• Victoria Guerrero Peirano

• Selenco Vega

• Rodolfo Ybarra

• Willy Gómez Migliaro

• Carolina O. Fernández

• Mixha Zizek

• Mercedes Tinoco

• Andrea Cabel

• Ana María Falcón

• Navale Quiroz

• José Córdova

• Benggi Bedoya Rosales

• Ethel Barja

• Bethoven Medina

• Raúl Heraud

• Augusto Rubio

• Moraima León

• Arturo Rodríguez Serquén

• Fernando Odiaga

• Milagros Nevado

• Ernesto Facho

• Matilde Granados

• Stanley Vega

• Juan José Soto

• Cromwell Castillo

Música:

• Pako Irigoyen (Víctimas del Vacío)

• Carlos Kroll, Martín Sernaqué y Michael Carmen

• Anghelo Torres

• Giancarlo y Gianfranco Mejía (PAR)

• Leunam

Arte escénico:

• Estación, grupo de teatro y Cultura Urbana de la UNPRG

• Pablo Tur

• Madeleini Sosa

• Yarini Díaz

Narrativa:

• Gustavo Hidalgo

• Danny Miranda

Arte digital y audiovisual:

• Juan Carlos Matta

• Kichi Berger

Danza urbana:

• Performance a cargo de la Academia Urban Style que dirige Luis Ciurlizza

Para ver el programa haga clic en la imagen o sino consulte el blog oficial del evento: http://festivaldeldiantre.blogspot.com/

PRESENTACIÓN DE LA NOVELA “EL NIDO DE LA TEMPESTAD” DE YURI VÁSQUEZ

Portada del nuevo libro de Yuri Vásquez. Lectura imperdible.

Perú Tambo Editores, en su sello editorial Tribal, se complace en invitar a usted a la presentación de la novela El nido de la tempestad del escritor peruano Yuri Vásquez. Este evento se realizará este miércoles 29 de agosto a las 7:00 p.m., en las instalaciones de la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa de Arequipa (Calle san Francisco 308). 

La presentación y comentarios estarán a cargo de:

• Jaime Coaguila

• José Gabriel Valdivia

• Giovanni Barletti.

Agradecemos su gentil asistencia. Habrá vino de honor.

Sobre el libro:

“Este es un nido de notable arquitectura. Arquitectura y orfebrería. Tajante, afilada, exenta de adornos, escueta en imágenes, la palabra de Yuri Vásquez exprime la tradición contemporánea de la arquitectura narrativa y nos la despliega en toda su variedad de recursos para diseccionar la sociedad arequipeña y elevarla como un símbolo de lo que fue y sigue siendo en parte del Perú”.

Luis Freyre

ENTRE EL RUMOR: EDMUNDO PAZ SOLDÁN

Escritor boliviano Edmundo Paz Soldán

ENTRE EL RUMOR: EDMUNDO PAZ SOLDÁN

Iván Jesús Castro Aruzamen

Edmundo Paz Soldán, Premio nacional de novela, mcondiano y parricida del macondismo de los sesenta, ve cómo su última novela alcanza un notable éxito de ventas y reconocimiento, bajo el título de Norte; en Bolivia ha sido editada por Nuevo Milenio en coedición con la española Mondadori. Norte es una novela sobre los apátridas del sur en norte. Si bien se ha escrito y producido mucho sobre el tema, hasta ahora ningún escritor boliviano ha escrito nada mejor.

Con gran habilidad, Edmundo Paz Soldán, ha logrado unir en una novela tres hilos aparentemente aislados: una descripción irónica y policial sobre la vida, miedos, temores, desplazamiento fronterizo y ejecución en una cárcel norteamericana del Railroad Killer, mexicano, Jesús María José; un informe preciso, técnico, sobre la academia norteamericana y sus escarceos literarios, a través de Michelle y su tortuosa relación con un decadente profesor universitario, Fabián, atrapado entre el pseudo status académico universitario y las neurosis de las drogas; y, finalmente, una trama de acuciante interés por el arte pictórico y los recuerdos de la guerra cristera mexicana de mediados del siglo XX, retratada en las creaciones de Martín Ramírez, un inmigrante indocumentado, que acaba sus días de silencio en un psiquiátrico.

Según estos tres hilos conductores de la novela, para Paz Soldán, los Estados Unidos no sólo padecen el cáncer de las multinacionales —aunque en última instancia éstas terminan siendo sólo uninacionales—, sino también, el desarraigo, los traumas de la convivencia interracial, y cómo para los desplazados del mundo en busca del sueño americano éste se convierte en una pesadilla. De modo que el sueño americano se transforma en un mal de millones, consuelo de pocos norteamericanos.

Edmundo Paz Soldán, desde sus primeros cuentos y pasando por novelas como Palacio quemado, Río fugitivo, Los muertos vivos y Norte, su prosa ha sufrido la metamorfosis de todo escritor comprometido con su oficio, hasta alcanzar una madurez propia del narrador dueño de una voz propia; en Norte la prosa de Paz Soldán, reúne la capacidad de intriga de la novela policial y la ironía escéptica de una Montaigne. A pesar de que los norteamericanos, bajo la égida de su sueño americano y de bienestar quieren todo el mundo para ellos y el resto para los demás; a pesar de que el narcotráfico, la violencia, las perversiones, la intriga política, el desarrollo desenfrenado, el hedonismo, los americanos no se merecen una novela tan buena como Norte. Es hora ya de aceptar que los buenos novelistas han empezado a prestarle más atención a los efectos perversos, nocivos de la globalización, la falta de tolerancia, la identidad, o en palabras de Paz Soldán, las máscaras de la nada que recubren la sociedad actual.

He escrito el algún lugar, siguiendo a Jurgen Moltman, que el sueño americano es prometedor para la humanidad, pero así como los sueñan los norteamericanos no es posible para el resto del planeta. Ante un panorama tan desolador del paraíso americano, ¿qué puede importarles a las grandes cabezas del capitalismo, la condena de escritores como Paz Soldán, Gabriel García Márquez o José Saramago y en su momento Mario Benedetti, si las cabezas más sensatas del mundo viven sobre la cresta del capitalismo más salvaje?

Este escritor cochabambino, que desde hace décadas vive en los Estados Unidos y conoce de cerca la sociedad opulenta del norte y su decadencia moral, dice en esta novela, que “todos tenemos un mundo que escondemos de los demás”, por lo que, los indocumentados venidos de todas partes del mundo tras un sueño imposible, inmersos en las entrañas del monstruo capitalista, han sido capaces de poner en vilo el poder y la seguridad del imperio. ¿Qué hace entonces, que los norteamericanos sean unos imbéciles frente al otro, al diferente, al distinto? Tan sólo la impaciencia y la neurosis de creer que los desplazados son enviados por países enemigos.

La sentencia final del Railroad Killer: “El gigante debía pagar sus años de abusos en la tierra”, resume gráficamente, la visión crítica de Edmundo Paz Soldán, sobre las contradicciones en las que se debate la sociedad norteamericana.

“IRENE” UN POEMA DEL POETA PERUANO JUAN CRISTÓBAL

Poeta Juan Cristóbal.

IRENE

1

Mi madre fue obrera

En las mañanas se vestía del color de los tejados

Y en las noches leía el corazón a todos los muchachos

Jamás entregó sus sueños al canto de los pájaros

Ni su vida a los árboles que morían como el hombre

Con el humo de las fábricas

Un día

La lluvia no distinguió las letras de sus manos

Y la dejó como una paloma acribillada

En las ventanas de la calle

2

Amó la fotografías

Y los caballos que cuidaba su padre en los jardines de la Iglesia

Por lo que todos acariciaban su sonrisa

Pero ahora que agoniza

Y se parece como nunca a los molinos abandonados

de la tierra

Sueña —estoy seguro— con las naranjas que plantaba

de noche por el río

Con el fin de poblar la oscuridad

Y los ojos desesperados de sus hijos

3

Ya no habla para nadie

Su corazón se resiste a desaparecer

En las playas desconocidas del olvido

Tal vez si no estuviese tan herida

Tan llena de secretos en el rumor de los rocíos

Encendería los mensajes maravillosos del camino

Pero es invierno

Y las azucenas envejecen en su cuarto

Como sombras inesperadas en el sueño

Por eso le beso las mejillas

Tratando de descifrar el misterio invisible de sus días

Tal como el último sobreviviente de un naufragio

Intenta descifrar los recuerdos inexorables de su vida

4

No escucha

Invadir con malezas su ventana

Ni a los grillos mudar de cielo las gencianas

Sólo respira

Cuando sus ojos se llenan de eucaliptos en el agua

Y los girasoles inundan con historias y relámpagos

sus manos

Por eso la quiero como nunca:

Como cuando pasaba armas por los puentes en el alba

O cuando bebía con su hermano los fines de semana

Recordando los nombres de sus perros

Y los últimos canarios de su madre

Que se le aparecían como sombras atolondradas en la tarde

Mientras el polvillo inescrutable de la muerte

La cubría (lentamente) con los helechos fantasmales

de la nada

5

Te has muerto

Buscando como el sol

Los rincones de la casa

Hablándole a las plantas

Y a los espejos miserables de la pena

Cuando Leonor —tu comadre—

Hecha bondad y amor en la cocina

Te miraba desde los escombros de los días

Y si bien

Ahora te hablo y te recuerdo

Y te lleno de palomas y ventanas en el cielo

No es para cerrar tus ojos en mi pecho

Ni para llenar de besos tu rostro anaranjado en la mañana

Sino para encender tu vida en los mensajes de la calle

Como una flor creciendo

Entre los vagabundos desesperados de la calma

6

Amé en ti madre

Tus recuerdos en el día:

Especialmente cuando nos contabas

Historias de fantasmas

Perdiéndose como moscardones en el tiempo

O cuando bailando con tus parientes en el alba nos decías

(Las ollas de barro soñaban margaritas en el fuego)

¡El sol crece como una hostia en el monedero triste de mi pecho!

O aquel día

Cuando después de vivir como los duendes

El último día de vacaciones de tu vida

Te sentaste a esperar

Con tu pelo color primavera de los sauces

La muerte en los sillones / tarareando

Canciones que estaban a punto de extinguirse

en el techo derruido de tus pasos

Y cuando alguien te preguntó

Por la luz irreparable de tus manos

Con toda la sabiduría de los árboles le dijiste:

¡La única forma de morir en este mundo

Es contar estrellas con los ojos!

7

(a lo Ernesto Cardenal)

Nunca te pregunté quién fuiste

Te quise como eras

Jamás te hablé de la soledad o de los trigos

Simplemente construí mi vida

Con tus silencios y temores

Me grabé como un ramo de azucenas tu mirada

Que fue para mí

La única esperanza de mis bosques

Te fui franco tú también lo fuiste

Por eso jamás hubo entre nosotros

Mentiras o rencores

Ahora

sin embargo

Todo es más sencillo

Tu muerte me ha convertido

En el huérfano más triste de la noche

* Juan Cristóbal (Lima, Perú, 1941). Este poema ha sido tomado del libro Poblando los silencios (Lima, 1996).

REVISTA COLOMBIANA ARQUITRAVE Nº 52 YA ESTÁ EN CIRCULACIÓN

Portada de Revista Arquitrave nº 52

Ya está en el aire el número cincuenta y dos de la revista de poesía colombiana Arquitrave. Puede leerla completa pinchando en www.arquitrave.com Este número incluye poemas de Alfredo Pérez Alencart (1962), que coordina desde 1998 los Encuentros de Poetas Iberoamericanos de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura; del recién fallecido poeta y activista cultural Alberto Arvelo Ramos(Caracas, 1936-2010), hijo del poeta Arvelo Torrealba, fundador de la Zona Libre Cultural de Mérida; una entrevista con el gran poeta colombiano Eduardo Escobar(Envigado, 1943), a quien también rinde homenaje el otro poeta de Medellín, Elkin Restrepo; varios textos del venezolano Gabriel Jiménez Emán (Caracas, 1950), el colombiano residenciado en París Eduardo García Aguilar (Manizales, 1953), Lois Pereiro, seudónimo del gallego Luis Ángel Sánchez (Monforte de Lemos, 1958-1996), varios textos, entre ellos, un poema traducido al latín del académico chileno Andrés Morales (Santiago, 1962), junto a notables contribuciones de Boris Rozas (Buenos Aires, 1972) y Silvio Bolaño Robledo (Medellín, 1981).

También puede leer y ver en esta edición una extensa crónica de Mario Vargas Llosa sobre la homofobia, un video de Izquierda Unida reclamando la creación de la III Republica Española, un divertido artículo del poeta venezolano Luis Enrique Belmonte sobre la relación entre nuestros hermanos de infortunio, los perros callejeros, y la poesía y un recuerdo del novelista colombiano Gustavo Álvarez Gardeazábal sobre sus encuentros y desencuentros con el joven Andrés Caicedo Estela.

De otra parte le invitamos a suscribirse a la revista. Luego que diligencie el formato que aparece pinchando aquí recibirá noticias nuestras cada vez que las generemos.

Arquitrave es una revista hecha en Colombia en honor del poeta español Jaime Gil de Biedma; se publica cada tres meses y cuenta con un comité de redacción y patrocinadores como Alberto da Costa e Silva, Antonio Caballero Holguín, Antonio José Ponte, Daniel Balderston, Elkin Restrepo, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Juan Carlos Pastrana Arango, Jaime Jaramillo Escobar, José Prats Sariol, Julia Saltzmann, Lalo Borja, Luis Antonio de Villena, Muslin Al-Ramli, Rafael Arráiz Lucca, Raúl Rivero Castañeda y Rowena Hill.

Si quiere escribirnos, enviar colaboraciones o informarnos sobre errores o dislates por favor escriba a Harold Alvarado Tenorio.

NACE EN GUAYAQUIL - ECUADOR, EDITORIAL DE POESÍA “FONDO DE ANIMAL EDITORES”

Logo de Fondo de Animal Editores.

Fondo de Animal Editores (Guayaquil, Ecuador, 2012)

Nuestra motivación de fondo es la pasión por la literatura y la diversidad de sus manifestaciones. Creando mezclas especiales, que prepararemos con devoción y cuidado, nos proponemos presentar a nuestros autores y sus trabajos, de manera original, destacando su calidad y sus orígenes. De esta forma esperamos, a través de nuestras publicaciones, poder dibujar un mapa de las vanguardias literarias hispanoamericanas que representen el espíritu de nuestra época.

Fondo de Animal Editores inicia su actividad en el 2012 desde Guayaquil, Ecuador. El próximo mes de agosto de 2012 se llevará a cabo su lanzamiento oficial, estrenándose de la mano de los escritores: Marosa Di Giorgio, Eduardo Espina, Héctor Hernández Montecinos, Róger Santiváñez, Rodrigo Flores Sánchez, José Carlos Yrigoyen, Mario Arteca y Ernesto Carrión.

En un mensaje cargado de alegría dicen los responsables: “A vuestra salud! Esperamos que nuestros libros los entusiasmen tanto como a nosotros”.

Pueden ver toda la información de este gran proyecto en su respectiva página web: www.fondodeanimaleditores.com

MILADIS HERNANDEZ ACOSTA ESCRIBE SOBRE “ME USA, BREVÍSIMA ANTOLOGÍA ARBITRARIA, PERÚ / URUGUAY”

Portada de Me USA.

El poeta no reposa, porque todo lo retiene y le enamora, su ser tendría que despedazarse; tendría que morir si eligiera.

María Zambrano

Más allá de la impronta literaria, de los posibles nexos, y de la sobreabundancia de excelentes voces, esta Antología: especie de coro, de manifiesto indentitario, de logos cohesionados, logra trascender dentro de los ámbitos de la contemporaneidad, en consonancia trasciende la vasta dimensión universal, y se perpetúa como un libro de honda atmósfera espiritual.

El afán de sus concurrentes no es historiar grandes acontecimientos, sumergirse en propagandas, prefijar actuantes políticos, ni siquiera descarnar propósitos seudo-revolucionarios. No exhiben posturas nihilistas, ni presuntas filiaciones. Tampoco es un prototipo de un programa de lucha, ni es una apología ridícula de una América Latina que se ofrece deslucida. Esta muestra es ante todo eticidad, reflexión, madurez de dos naciones, interpretaciones heterogéneas de un crucial examen a los problemas políticos, culturales y sociales actuales.

Me USA puede sugerirnos muchísimas coordenadas, no sólo porque ya sabemos que, cualquier poder, o cualquier orden pueden utilizarnos, o porque el término, o la sigla USA puede evocar la nación norteamericana. Variadas serían las lecturas. El lector puede elegir la suya. Lo cierto es que, en esta Antología se cristalizan una suma de opiniones, se entremezclan formidables visiones de lo trágico esencial en toda la diversidad de sus manifestaciones: Dolor, pobreza, desaliento, desigualdad, rigidez, soledad, racismo, doblez, y hasta el delito de la homofobia.

Los temas rayan en torno a distintos fenómenos del nuevo milenio. Espejismo o lastre del legado con el pasado siglo XX, que van desde las convulsas crisis, las contaminaciones, los límites, el imposible cotidiano, reivindicación colectiva, marginalidad, futuridad, caudillismo, alcance de realizaciones, contención o búsqueda de soluciones.

Los poetas se encaminan más allá de las tradiciones a proyectar senderos: vocaciones que se afirman en un dialogo estrecho con la caótica realidad. Experiencias de distintos sustratos sociales, todas las desmesuras de la llamada globalización; aciertos o desaciertos, ventajas y desventajas, antagonismo de conciencias sociales, de sujetos que encaran los problemas de un mundo globalizado.

Podemos percibir que estos autores, (uruguayos y peruanos), nacidos entre 1984 y 1985, problematizan con mucho desenfado, y actúan como acicate para reorientarnos.

Es obvio que respiramos una perenne inconformidad. Es evidente que se presencializa una ruptura de cánones y de restricciones.

Los herederos de César Vallejo, y por su parte los fiduciarios del insigne Bartolomé Hidalgo, se identifican por un ahondamiento en la pertinente realidad, se extrapola una suerte de impasibilidad, de un acendramiento ideoestético, y de un plural cultivo de las formas en sus más variadas y disímiles propuestas.

Al mismo tiempo en este grupo se disuelve una imperiosa originalidad de expresiones, de rupturas culteranas y conceptistas. Los poetas asimilan la poesía como ejercicio de conocimiento, como búsqueda de intelección de la realidad para revelar la condición humana: la cívica postura humanista.

La fusión de las ideas, el equilibrio en cuanto a la calidad de los textos seleccionados dignifican y legitiman la pretensión de sus autores, y el propósito último de sus antologadores. Gladys Mendía, y Raúl Heraud, cercanos a mí, propenden a juntar tomas de conciencia, y más que eso, activan con claro juicio de selección un coherente vinculo de estéticas que van desde los desgarradores textos posmodernos, hasta la ultranza de mixturas transgenéricas.

Resumiendo se puede predeterminar una profunda angustia de raíz social, de exabruptos y tensiones. Los poetas están llamados a testimoniar las desgarraduras, las privaciones, las violaciones, el derecho ontológico de cada espíritu humano a la existencia. Cabe citar las ideas de la genuina filósofa española María Zambrano cuando establecía que... “La poesía unida a la realidad es historia. Pero no es preciso decirlo así, no debiera serlo porque la realidad es poesía y, al mismo tiempo, historia”.

Los poetas aquí convocados trascienden la dimensión ontológica de lo real, operan cada uno con sus particularísimas experiencias. Dicha fruición, dicho enlace portan un jubilo consustancial a los elementos integradores del Ser. Los poetas aquí convergen pero cada uno se ramifica con su propio libreto. Las frustraciones, el vacío, las carencias de aptitudes para cambiar todo cuanto se deba cambiar es quizás el denominador común, pero cada uno proyecta su guión, y cada uno preestablece su propio drama. INTERPRETEMOS EL CORO. HAGAMOS HUELLAS.

Miladis Hernández Acosta.

9 de Junio. 2 de la madrugada.

Calor de Géminis. Guantánamo, Cuba.

* Tomado del blog Tierra en la boca.

BOMBARDEO DE POEMAS EN LONDRES / BOMBING OF POEMS IN LONDON

José-Pablo Jofre, poeta chileno que participará de este evento.

Acción organizada por Casagrande y Southbank Center:

Bombardeo de 100 mil poemas inaugura el festival Poetry Parnassus de Londres

El festival de poesía más multitudinario de la historia, el Poetry Parnassus de Londres, inaugurará con el sexto bombardeo de poemas del colectivo chileno Casagrande liderado por los poetas Cristóbal Bianchi, Julio Carrasco y José Joaquín Prieto en colaboración con el Southbank Center: cien mil marcapáginas con 300 poemas de 300 poetas contemporáneos de 200 países caerán a las 21 horas del 26 de junio de 2012. Los poemas serán lanzados desde un helicóptero sobre el parque Jubilee Garden en el centro de Londres.

La intervención incluye poemas de 70 poetas en castellano provenientes de Chile, Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragüa, Panamá, Perú, Puerto Rico, España, Uruguay y Venezuela. Algunos de los poeta son: Christian Aedo, Claribel Alegría, Andrés Anwandter, Santiago Barcaza, Gustavo Barrera, Gioconda Belli, Javier Bello, Camilo Brodsky, Juan Carreño, Rocío Cerón, Lucy Cristina Chau, Lia Colombino, Bruno Cuneo, Vanessa Droz, Julio Espinosa, Héctor Figueroa, Andrés Florit, Cristian Gómez, Marcelo Guajardo, Victoria Guerrero, Raúl Henao, Carlos Henrickson, Antonia Hernández, Jaime Huenún, Paulo Huirimilla Oyarzo, Ana Istarú, José-Pablo Jofré, Carmen Matute, Adán Méndez, Hernán Miranda, Roxana Miranda Rupailaf, Melisa Machado, Rodrigo Olavarría, Mayra Oyuela, Marcela Parra, Marcelo Pellegrini, Pedro Pérez Sarduy, Beverly Pérez Rego, David Preiss, María Soledad Quiroga, Alejandra del Río, Matías Rivas, Juan Cristóbal Romero, Mirta Rosenberg, Úrsula Starke, Eli Tolaretxipi, Antonia Torres, Macarena Urzúa y Santiago Vizcaíno. También caerán del cielo poemas de importantes invitados al festival como Jo Shapcott (Gran Bretaña), el Nobel Seamus Heaney (Irlanda), Wole Soyinka (Nigeria), al laureado Kay Ryan (USA) y Bill Manhire (Nueva Zelanda).

El primer bombardeo de Casagrande se realizó en Santiago de Chile sobre el palacio del gobierno, La Moneda (2001); le siguieron: Dubrovnik (2002), Guernica (2004), Varsovia (2009) y Berlín (2010).

En el marco de los Juegos Olímpicos 2012 y organizado por el Southbank Center del 26 de junio al 1° de julio de 2012, en el festival Poetry Parnassus participarán poetas, raperos, performers o cantautores de las 204 naciones olímpicas y presentarán su obra en más de 50 idiomas, incluyendo: Goun (Benín), Wolof (Gambia), Amhárico (Etiopía), Criollo Haitiano, Maorí y Kazako.

Inspirándose en el Monte Parnaso de Grecia, tierra mítica y espiritual de la poesía, hogar de Orfeo y lugar de residencia de la musa poesía, el Poetry Parnassus se hace eco de las Epinicianas, poesías encargadas como parte de los antiguos Juegos Olímpicos.

HOMENAJE A CÉSAR VALLEJO EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA

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En el mes de julio presentaremos un Congreso Internacional y una Exposición para homenajear al autor de Los heraldos negros.

Cumpliendo con su Plan Literario Anual, la Casa de la Literatura Peruana realizará en el mes de julio dos actividades paralelas: el “Congreso Internacional César Vallejo, Trilce y la vanguardia internacional” y la “Exposición César Vallejo, 120 años de vida” en las salas temporales de la CASLIT. Ambos homenajes se realizan para celebrar los 90 años de la publicación del poemario Trilce y los 120 años del nacimiento de César Vallejo.

El Congreso Internacional se llevará a cabo durante los días 4, 5 y 6 de julio y se ha convocado a especialistas peruanos y extranjeros, todos ellos expertos en la obra de César Vallejo. Las inscripciones para el congreso ya están abiertas.

La inauguración se realizará el miércoles 4 de julio, a las 7:00 p.m., y estará a cargo del doctor Marco Martos, Presidente de la Academia Peruana de la Lengua y decano de la Facultad de Letras de San Marcos, quien en el Perú es uno de los mayores conocedores de la obra literaria del autor de Los heraldos negros. El doctor Martos ha escrito diversos artículos sobre Vallejo y un libro fundamental, Las palabras de Trilce (escrito en colaboración con Elsa Villanueva), donde examina cada poema del libro más internacional de César Vallejo.

Entre los especialistas en la obra de Vallejo, que presentarán conferencias y ponencias, destacamos a los doctores: Ricardo González Vigil (PUCP), quien ha preparado, hasta el momento, la mejor edición de la obra poética de Vallejo; Antonio González Montes (UNMSM), autor de artículos y de un libro sobre la prosa de César Vallejo; Manuel Velázquez Rojas (UNMSM); Pedro Granados; Jorge Kishimoto e Irene Vegas García.

Del extranjero vienen dos peruanos residentes en Estados Unidos, Julio Ortega (Universidad de Brown) y José Miguel Oviedo (Universidad de Pennsylvania), quienes tienen una trayectoria importante en el análisis y estudio de la obra de Vallejo. También estarán presentes, de Argentina, Enrique Foffani (Universidad Nacional de la Plata). De Europa estarán participando Roland Forgues (Universidad de Pau), Stephen Hart (Universidad College de Londres), Nadine Ly (Universidad Michel de Montaigne) y Marta Ortiz Canseco (Universidad Alcalá de Henares), quien es una de las más jóvenes investigadoras de la obra de Vallejo, además de haber preparado una edición de Los heraldos negros (Castalia, 2009), en colaboración con Efraín Kristal.

La Casa de la Literatura Peruana, además, contará con el auspicio de dos instituciones que apoyan el evento: el Grupo Editorial Norma y la Embajada de Francia en el Perú.

La exposición “César Vallejo, 120 años de vida” se inaugurará el 4 de julio, en paralelo con el Congreso Internacional y tendrá una duración hasta el mes de noviembre. La muestra podrá visitarse de martes a domingo, de 10:30 a.m. a 7:00 p.m. Las visitas guiadas son gratuitas.

La exposición tiene las siguientes características: la sala 13 convocará a la Vanguardia, la sala 14 al Grupo Norte y las salas 15 y 16 de la CASLIT mostrarán una línea de vida cronológica de Vallejo con la reproducción de fotografías del poeta, su hogar en Santiago de Chuco y sus fotos en París. Además se exhibirán las primeras ediciones de todos los libros de Vallejo: Los heraldos negros (1919), Trilce (1922), Escalas (1923), Fabla Salvaje (1923), Rusia en 1931 (1931), El Tungsteno (1931) y la traducción que hizo del libro Elevación del autor francés Henry Barbusse (editada en 1931). También estarán las ediciones póstumas de libros trascendentales como Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1939); y sus obras de teatro como Colacho hermanos o La piedra cansada. Asimismo se exhibirá reproducciones de manuscritos, cartas, una estatuilla y una pintura en homenaje al poeta.

Como una primicia, en la sala 14 se exhibirá la exposición “El Grupo Norte y César Vallejo”, donde por primera vez se presenta al público libros en primeras ediciones y fotos de este importante grupo intelectual al que perteneció César Vallejo cuando fue estudiante de Letras en la ciudad de Trujillo. Esta agrupación estuvo conformado por los siguientes intelectuales: Antenor Orrego, José Eulogio Garrido, Víctor Raúl Haya de la Torre, Macedonio de la Torre, Alcides Spelucín y Juan Espejo Asturrizaga, entre otros.

La muestra tiene la generosa colaboración de Jorge Kishimoto Yoshimura, quien está prestando las primeras ediciones de Vallejo y del Grupo Norte, así como el material fotográfico, facsimilar y traducciones realizadas en diversos idiomas. Debemos destacar que en opinión de los expertos vallejianos, la biblioteca de Jorge Kishimoto, quien además participará en el Congreso de homenaje, es la más importante colección y una fuente documental imprescindible en la vida y obra de César Vallejo.

JUEVES 21: RECITAL DE MÚSICA LOS TESOROS DEL BARROCO ALEMÁN‏

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Recial de música

“LOS TESOROS DEL BARROCO ALEMÁN”

El jueves 21 de junio, a las 7:30 p.m., se realizará el recital de música “Los tesoros del barroco alemán” en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima). El ingreso es libre.

El programa comprenderá piezas de Dietrich Buxtehude (1637-1707), Johann Sebastian Bach (1685-1750), Georg Muffat (1653-1704), Johann Joachim Quantz (1697-1773), Johann Gottlieb Graun (1703-1791) y Georg Philipp Telemann (1681-1767).

El recital será ofrecido por el Ensamble Barroco de Arequipa, formado en 1991 para interpretar música instrumental y vocal, europea y colonial, de los siglos XVII y XVIII. El Ensamble está compuesto por Alejandra Lopera Quintanilla (flautas dulces), el estadounidense John Pruett (violín barroco), Pilar Lopera Quintanilla (clavecín) y María Eugenia Codina (viola da gamba).

TALLER DE POESÍA GRATUITO CON SANDRO CHIRI JAIME

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TALLER DE POESÍA GRATUITO CON SANDRO CHIRI

EN LA CASA DE LA LITERATURA

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 19 de junio. Hay 20 vacantes.

La Casa de la Literatura Peruana, con el fin de promover e incentivar la creación literaria, ha organizado un Taller de Poesía a cargo de Sandro Chiri Jaime. Las sesiones se desarrollarán en nuestras instalaciones (Jr. Ancash 207, Lima) los días sábado 23 y 30 de junio, y sábado 7 y 14 de julio, de 10:30 a.m. a 12:30 p.m.

El taller está dirigido a aquellas personas que se dedican de manera aficionada o profesional a la poesía.

Durante las sesiones se revisará de manera crítica y creativa la tradición poética y se proporcionará a los asistentes las técnicas y herramientas utilizadas para construir textos poéticos. Las inscripciones son gratuitas y podrán realizarse hasta el 19 de junio, en la Casa de la Literatura Peruana, de lunes a viernes de 10 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. Hay 20 vacantes.

Las personas que deseen obtener un certificado de participación deberán cancelar un monto de S/.20. Para mayor información puede comunicarse al teléfono: 426 2573 anexo 104 o escribir al e-mail: ropube.11@gmail.com.

Sandro Chiri Jaime es doctor en Literatura Hispanoamericana por Temple University (Philadelphia). Dirigió durante años el tradicional Taller de Poesía de la Facultad de Letras de la Universidad San Marcos, junto a Pablo Guevara. Es autor de cuatro poemarios y su producción lírica lo ubica entre los poetas peruanos más representativos de la Generación del 80. Chiri fundó y dirigió la revista literaria La Casa de Cartón, donde la poesía siempre tuvo un lugar protagónico. Su interés por estudiar la obra de vates peruanos lo llevaron a dedicar números monográficos de su revista a poetas canónicos de nuestro país. Actualmente ejerce la docencia universitaria.

¿PORQUÉ HAY TANTO BADULAQUE SUELTO? EL GRUPO KLOAKA SEGÚN RAFAEL REY Y JOSÉ BARBA («REY CON BARBA», 4-JUN-2012)

La ignorancia... o la negación de lo existente.

Este par de señores sólo salen del closet del Opus Dei porque no pueden salir ni siquiera del closet de la vida en este país. Aunque sí pueden cobrarle centavo por centavo... ¿Quién habla del presupuesto del Estado? ¿Alguien me puede decir qué hace Rafael Rey en el Parlamento Andino?

Al menos nosotros representantes del Movimiento Kloaka no estafamos al país con sueldos como parlamentarios, ni con piscos alusivos al terremoto, ni nos cambiamos de camisetas políticas como camaleones, ni nos escondemos para tirar con quien nos da la gana…

Así que este país si merece un homenaje, cierto, porque el homenaje no es sólo para KLOAKA sino para todos los que hemos sobrevivido estos 30 años en poesía, como representantes en escenarios de este país y el extranjero (como las Universidades de Harvard, La Sorbona, Salamanca, Complutense y otras).

Sino pregúntenme, porque no saben como me gusta asustar a los ignorantes con la verdad.

Debería de haberme molestado pero me quedo con la primera impresión… la carcajada que me dio de escucharlos a esos dos. Carcajada por su rabietas como si fueran viejas constipadas. Porque les dolemos… ciertamente un día feliz. En casa de Lucho Beoutis con mi Mary Ann, con el mejor pisco de Ica, pescado, queso y canciones. Este es el paraíso. Que esos dos se quemen con su propio veneno. Yo libre y libre y feliz.

Domingo de Ramos

* Tomado del blog Dorada apokalypsis.

JUVES 14: CONFERENCIA DE ELÍAS RENGIFO DE LA CRUZ: “EXPLORANDO EL UNIVERSO CUENTÍSTICO DE ARGUEDAS‏”

Afiche del evento.

Elías Rengifo explora el universo cuentístico de José María Arguedas

La Casa de la Literatura Peruana durante el 2011, año del Centenario del Nacimiento de José María Arguedas, organizó mes a mes el Coloquio Anual José María Arguedas, donde se presentaron destacados investigadores de la obra literaria y antropológica del autor de Los ríos profundos y Todas las sangres. Este año, con el fin de seguir celebrando la obra literaria de José María Arguedas, se presentará la conferencia “Del kay pacha al hanan pacha. El proyecto cuentístico de José María Arguedas” a cargo del especialista Elías Rengifo de la Cruz. La cita es el jueves 14 de junio a las 6: 30 p.m. en nuestro auditorio (Jr. Ancash 207, Lima). Ingreso libre.

La obra cuentística de José María Arguedas está signada por una evolución crítica y creativa así como sucede en su poesía y en su novelística. Para Arguedas, el género del cuento no solamente existe en forma significativa en la literatura escrita en español, sino que se expresa de igual manera en la literatura quechua oral. Sin embargo, esta diversidad adquiere su mayor relieve cuando Arguedas proclama y desarrolla una literatura escrita en quechua cuyo texto clave es «El sueño del pongo» (1965). Por otro lado, esta conjunción de la pasión literaria y la vocación por recopilar, traducir y estudiar la literatura oral no se limita a la obra de Arguedas, sino que se proyecta hasta nuestros días en narrativas en desarrollo gestada en nuevos registros.

Elías Rengifo de la Cruz (Piura, 1968) es licenciado en Literatura y docente del Departamento de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Sus áreas de especialización son la narrativa peruana y la literatura oral y popular. Su más reciente publicación es Escritura sagrada/poesía festiva. La tradición oral de San Pedro de Casta, investigación acerca de la literatura y el impacto de la escritura en la zona de Huarochirí, Lima.

POR PRIMERA Y ÚNICA VEZ, SALVADOR DALÍ EN AREQUIPA, EN LA MUESTRA “DEL CAPRICHO AL DISPARATE”

Imagen perteneciente a esta muestra.

DEL CAPRICHO AL DISPARATE

Muestra gráfica original de Salvador Dalí inspirada en los grabados de Francisco de Goya

Bajo el título Del capricho al disparate se presentarán en la ciudad de Arequipa, más de 40 grabados originales del artista español Salvador Dalí basados en los grabados del genial artista aragonés Francisco de Goya. Una conexión surrealista que sorprende por su exquisita belleza y que está compuesta de un total de 80 aguafuertes a color, producidos entre los años 1973 y 1977. La muestra será exhibida en la Galería del Monasterio del Convento de Santa Catalina de Siena; constituyendo así en la primera muestra internacional de un maestro del arte mundial de todos los tiempos, sin precedentes en esa ciudad.

Lugar: Monasterio de Santa Catalina de Siena, Calle Ugarte 301, Cercado, Arequipa

Fecha: del 7 de junio al 7 de julio

Horarios: de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 horas y por las tardes de 15:00 a 20:00 hrs. Asimismo se ha habilitado un horario especial para los días sábados de 9.00 a 13:00 hrs.

La exhibición podrá ser apreciada en forma gratuita

IMAGEN BREVE DE LA GENERACIÓN PERUANA DEL 70: “NO SÓLO EN LIMA OCURREN COSAS”

70's

MARGINALIDAD EN LA GENERACIÓN PERUANA DEL 70

Escribe Helena Usandizaga

La sensibilidad de la generación del 70 peruana se inscribe en un clima generalizado en este momento en Latinoamérica, que en parte se adscribe al movimiento beat, y dentro de éste no sólo a las lecturas literarias, determinantes sin duda: la sensibilidad de esta época la determinan también las drogas, la música beat y sus grupos emblemáticos, el cine rodado en América, y las presencias de Allen Ginsberg en Lima y Jack Kerouac en el Cusco. Como sugieren estas anécdotas, no sólo en Lima ocurren cosas: en el Cusco, el poeta Américo Yábar da un recital esposado, protegido por el poeta consagrado Cholo Nieto; Raúl Brozovich se pasea con Jack Kerouac por la Plaza de Armas comiendo helados. Este momento también se convierte en uno de conexión latinoamericana y europea. Acuden a Lima escritores europeos y latinoamericanos; y luego, debido al éxodo tras el primer momento de relación con la revolución peruana de Velasco y sus órganos periodísticos, se genera un circuito que se amplía por la errancia latinoamericana de la época. Toda esta marginalidad internacional da una serie de productos poéticos que examinaremos a la luz de la gestión de esa marginalidad que se vuelve a veces, para algunos, una etiqueta de autodefinición defendida como un espacio conquistado.

* Tomado del blog Lagunabrechtiana.